Tutto ha un un inizio e tutto ha una fine e queste due parti sono strettamente collegate fra loro.
In ogni buona storia, la situazione iniziale è fondamentale per catturare l'attenzione del lettore e prepararlo per ciò che verrà.
Una buona impostazione iniziale fornisce il contesto e introduce i personaggi e gli elementi chiave della trama. Ma come si crea una situazione iniziale coinvolgente?
In questo articolo, ti darà alcuni consigli e suggerimenti su come creare un'inizio di storia accattivante.
Definizione di situazione iniziale della trama
La situazione iniziale della trama è una serie di scene che introducono il protagonista, la situazione ordinaria, il tema e la premessa drammatica della storia.
Solitamente, in una sceneggiatura che possiede una struttura in tre atti, questo contesto narrativo si trova all'interno del primo atto.
Il pubblico, deve sapere fin da subito di cosa si sta parlando.
E ricordati sempre, una sceneggiatura è una storia raccontata attraverso il linguaggio cinematografico, quindi è importante esporre la situazione introduttiva tramite elementi visivi, le immagini.
Perché è necessaria l'esposizione della storia?
Ogni incipit, prologo o situazione introduttiva ha degli elementi necessari che servono ad innescare la trama nel migliore dei modi.
Non si parla solo di creare interesse ed agganciare il lettore, ma di imbastire la cornice iniziale della storia.
Il lettore - e di conseguenza, lo spettatore del film - deve sapere chi è il protagonista, quale è la premessa drammatica, e di cosa parla la storia.
Dovresti cercare di rispondere a queste domande all'interno delle prime dieci pagine.
L'introduzione della trama è uno degli elementi principali della trama
La situazione iniziale della storia è uno dei sei elementi fondamentali della trama.
La fase iniziale è essenziale poiché rappresenta il punto di partenza per tutto il resto della storia, fissando le fondamenta per la crescita del personaggio e gli eventi che si svilupperanno.
Gli altri elementi della trama sono i seguenti:
Esposizione della storia
Risoluzione
5 Consigli per un'ottima esposizione
Non ti puoi permettere di introdurre lo spettatore alla narrazione con uno scarso inizio della trama. Questo perché è il momento in cui lo stupore del pubblico è altissimo, comincia il suo viaggio all'interno della storia che hai preparato per lui. È la prima cosa che vedrà e serve a prepararlo per il climax finale.
Se hai mai avuto difficoltà durante la scrittura dello scenario iniziale di una sceneggiatura, non preoccuparti è capitato a tutti.
1. Mostra, non raccontare
Il cinema vive maggiormente di elementi visivi e se riesci a comunicare con il pubblico con il solo utilizzo delle immagini, hai fatto centro.
Il mestiere dello sceneggiatore differisce da quello del romanziere proprio sotto questo punto. Mentre il secondo ha anche la possibilità di accedere ai pensieri più profondi dei suoi personaggi, lo sceneggiatore può solo mostrarli attraverso le loro azioni.
2. Esponi il tema della storia
Al di là della trama, ogni storia si muove su una scala di valori fondamentali. Questa scala è solitamente considerata l'anima della storia.
Ti sto parlando del cuore pulsante, dell'essenza più profonda di ciò che vuoi far arrivare allo spettatore.
Esistono tradizionalmente sei scale di valori primordiali:
Vita e Morte
Vita e destino peggiore della morte
Amore e Odio
Realizzazione e Fallimento
Maturità e Ingenuità
Bene e Male
Un valore ha sempre due facce, una positiva e una negativa. Durante il viaggio che percorre il protagonista all'interno della trama, il valore oscilla sempre tra i due poli opposti.
All'inizio della trama, un valore può essere in positivo o in negativo, non ha importanza. Ciò che è importante però, è chiarire fin da subito di quale scala di valori stai trattando.
La storia parlerà di amore e odio? Mostra subito una situazione in questi due valori sono messi in contrasto.
Stai scrivendo un film d'azione? Metti a confronto il bene e il male.
La sceneggiatura è il tutto ed è in diretta relazione con lei sue parti. Questo implica che deve sempre esistere una coerenza costante in ciò che scrivi.
Il tema della storia è strettamente collegato con il protagonista e con la premessa drammatica. Proprio per questo è fondamentale introdurlo fin da subito.
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Che aspetti?
Richiedi il feedback gratuito!3. Introdurre il protagonista
Nel momento in cui inizia una storia, è fondamentale introdurre il protagonista, o i protagonisti, in modo chiaro e coinvolgente.
Ciò che conta non è soltanto descrivere l'aspetto fisico del personaggio, ma far emergere i tratti distintivi della sua personalità, il suo obiettivo principale, le motivazioni che lo spingono ad agire. Nel farlo, il lettore o lo spettatore deve sentirsi immediatamente coinvolto e desideroso di scoprire cosa accadrà in seguito.
Un modo per introdurre il protagonista può essere quello di farlo agire in modo coerente con la sua personalità, e visto che stai scrivendo per il cinema, deve succedere attraverso l'azione.
Inoltre, può essere utile far emergere fin da subito il conflitto principale che il personaggio dovrà affrontare, in modo da aumentare la tensione e l'interesse del pubblico.
L'introduzione del protagonista deve essere accurata e ben strutturata, poiché un personaggio ben delineato rappresenta la spina dorsale della storia e influisce fortemente sull'intera trama.
4. Portare avanti la trama
Lo scenario iniziale della trama, è spesso considerato solo una sorta di introduzione alla storia, ma il suo ruolo va ben oltre quello di semplice presentazione del contesto e dei personaggi principali.
Infatti, questo è il momento dove la premessa drammatica entra in contatto con il pubblico e deve servire come punto di partenza per l'azione e il conflitto che porteranno la storia avanti.
La situazione iniziale deve catturare l'attenzione dello spettatore o del lettore e creare un senso di urgenza o di mistero che li spingerà ad andare avanti nella lettura.
Questo può essere fatto attraverso l'uso di un evento che perturba la vita del protagonista o attraverso la presentazione di un personaggio che porta con sé un segreto o un problema che deve essere risolto.
5. Stabilire il punto di vista
L'inizio della trama è il momento in cui gli devi introdurre il mondo della storia che stai per raccontare al tuo pubblico. Uno dei primi aspetti che devi stabilire è il punto di vista della storia.
Questo si riferisce al personaggio attraverso cui gli spettatori vedono e vivono gli eventi della trama. Ci sono diversi modi in cui puoi presentare il punto di vista, ad esempio, utilizzando la voce narrante in prima persona, o fornendo una visione olistica di una scena che coinvolge più personaggi.
Una volta scelto il punto di vista, devi essere coerente con esso in tutto il corso della trama.
L'importanza di stabilire il punto di vista fin dall'inizio non può essere sottolineata abbastanza. Questo è il mezzo principale attraverso cui gli spettatori si identificano con la storia. Inoltre, il punto di vista influisce sulla percezione del pubblico dei personaggi e degli eventi della trama.
Se decidi di cambiare il punto di vista a metà strada della trama, potresti creare confusione tra gli spettatori e compromettere l'effetto desiderato.
Infine, stabilire il punto di vista corretto fin dall'inizio della storia può anche aiutare gli autori a decidere quali informazioni rivelare e quando farlo.
Il pubblico deve avere le informazioni necessarie per comprendere gli eventi della trama, ma non devi rivelare troppo presto i dettagli importanti, altrimenti si rischia di rendere la trama noiosa e prevedibile.
2 Esempi di esposizione della storia in film famosi
La rivincita delle bionde (2001)
Voglio portarti di fronte ad ottimi esempi di come iniziare una storia nel migliore dei modi, e, forse non lo avresti mai detto, uno di questi è senza dubbio, La rivincita delle bionde, scritto da Karen McCullah Lutz e Kirsten Smith.
La situazione iniziale della trama è presentata attraverso un collage di immagini che mostrano Elle Woods (interpretata da Reese Whiterspoon) nei momenti più glamour della sua vita. Tuttavia, quando il suo fidanzato Warner le dice che la loro relazione è finita perché è troppo bionda, il mondo di Elle viene completamente stravolto. La scena successiva mostra Elle che piange disperata mentre Warner se ne va.
Qui viene stabilito il conflitto principale della storia: il pregiudizio di genere. Elle è costretta a scegliere tra il suo desiderio di riconquistare il suo ex-fidanzato o dimostrare a se stessa e agli altri di essere molto più di quello che sembra.
Elle viene giudicata dalla società in base alla sua apparenza e alla sua intelligenza, e questo la spinge a dimostrare il contrario.
In sintesi, "La rivincita delle bionde" presenta una situazione iniziale che introduce la protagonista, il tema principale e il conflitto principale della storia in modo efficace ed emozionante. Questo contribuisce a mantenere l'attenzione del pubblico e ad aumentare la loro curiosità su come si svilupperà la trama.
The Social Network (2010)
La pellicola racconta la storia della creazione del social network Facebook e delle vicende giudiziarie che hanno seguito la sua nascita.
L'esposizione della storia inizia con un dialogo serrato tra Mark Zuckerberg (interpretato da Jesse Eisenberg), e la sua ragazza Erica Albright durante la quale emerge la sua ossessione per l'élite universitaria e la sua frustrazione per non esserne parte.
La scena non solo introduce il personaggio principale, ma ci mostra anche la sua personalità e il suo modo di pensare. Zuckerberg è un giovane brillante ma arrogante, determinato a dimostrare il proprio valore nel mondo dell'informatica.
Ma lo sceneggiatore Aron Sorkin non si limita solo a questo, infatti già la primissima scena del film è necessaria anche per portare avanti la trama. Infatti, Zuckerberg viene lasciato dalla ragazzo innescando subito la sua reazione. Mark crea "Facemash".
L'esposizione della storia è costruita in modo impeccabile, con un ritmo incalzante che tiene lo spettatore incollato allo schermo.
La complessità dei personaggi e delle situazioni è resa con estrema precisione e dettaglio, rendendo il film un'opera d'arte sia dal punto di vista della sceneggiatura che della regia.
Conclusioni
Non prendere mai sotto gamba la scrittura dell'inizio della sceneggiatura perché ne risentirà tutta la storia.
Ricordati sempre che non basta solo catturare l'attenzione dello spettatore, devi fare in modo che ciò che stai scrivendo è necessario allo sviluppo del personaggio e di tutta la trama.
Se hai ancora dei dubbi oppure vuoi esporre il tuo punto di vista ti invito a scrivere nei commenti qui sotto dove sarò molto felice di risponderti al più presto possibile.
