La formattazione di una sceneggiatura deve essere coerente e universale, poiché rappresenta uno strumento di lavoro essenziale per decine di persone sul set.
Sebbene alcuni elementi seguano regole standardizzate – come la struttura dell’intestazione o l'ordine di apparizione (prima il nome del personaggio, poi la sua battuta) – esistono aspetti che restano inevitabilmente legati alla sensibilità e allo stile personale dello sceneggiatore.
Uno degli elementi meno codificabili è la didascalia, una componente fondamentale della sceneggiatura che la distingue da altre forme di scrittura artistica. Ma che cos’è esattamente? Perché nasce e quale funzione svolge? In questo articolo esploreremo come scrivere una didascalia efficace per la vostra sceneggiatura.
Che cos’è la didascalia?
Nei primi anni del cinema, la sceneggiatura non era necessaria per realizzare un film. Durante l’epoca delle attrazioni, il cinema era considerato principalmente un'innovazione tecnologica, e i primi “cineasti” si limitavano a catturare scene di vita quotidiana. L’elemento di maggiore interesse per il pubblico non era una storia strutturata, ma la semplice meraviglia di vedere la realtà riprodotta in movimento.
L’avvento di Méliès, illusionista e pioniere del cinema fantastico, segnò una svolta. Con Viaggio nella Luna (Le Voyage dans la Lune, 1902), Méliès dimostrò che il cinema poteva essere molto più di una riproduzione della realtà: poteva raccontare storie, creare mondi immaginari e trasportare gli spettatori in dimensioni mai viste prima.
A partire da questo momento, la necessità di pianificare in anticipo ogni scena divenne sempre più evidente. Il cinema iniziò a sviluppare una narrazione più complessa, e con essa nacque il bisogno di un testo che guidasse la realizzazione del film: la sceneggiatura.
Se vuoi approfondire la nascita e l’evoluzione della sceneggiatura, ti consigliamo di leggere SCRIPTORIA, la nostra rubrica mensile dedicata alla storia della scrittura cinematografica e ai film che ne hanno segnato l’evoluzione.
In sostanza, la didascalia è la descrizione dell’ambiente e dei personaggi, ed è in essa che lo sceneggiatore può lasciare il segno nella visione del regista, suggerendo l’atmosfera, i dettagli, e i movimenti invisibili che accompagneranno le azioni sullo schermo.
La struttura di una didascalia
La sceneggiatura è un documento tecnico: ogni elemento scritto deve servire a orientare chi lavora sul set, facilitando l’organizzazione e l’esecuzione delle riprese. Questo è particolarmente importante perché il cinema è un’arte-industriale, dove il tempo è una risorsa preziosa e ogni minuto di produzione ha un costo.
Una buona didascalia deve essere al tempo stesso sintetica e descrittiva, capace di trasmettere in poche parole l’essenza della scena. Ma come riuscirci? Il primo passo è identificare le informazioni essenziali che rendono una didascalia efficace.
Le INFORMAZIONI di una didascalia sono:
- Dove ci troviamo?
- In che momento ci troviamo?
- Che cosa vediamo?
La didascalia deve descrivere in modo chiaro e dettagliato ciò che avviene nella scena, fornendo informazioni utili a tutti i capi reparto. Deve permettere di comprendere immediatamente non solo l'azione, ma anche il contesto in cui essa si svolge.
Leggendola, dobbiamo riuscire a capire in che epoca ci troviamo, quale sia l’ambiente sociale, che tipo di luce illumina la scena, cosa sta facendo il personaggio e persino come è vestito.
Tutto questo deve essere espresso in poche righe. Una regola non scritta suggerisce che una didascalia efficace non dovrebbe superare le quattro righe, anche se va considerata la lingua in cui è scritta. Ogni parola deve essere essenziale, capace di trasmettere informazioni chiare senza appesantire la lettura.
Poiché la didascalia deve essere facilmente leggibile e comprensibile da tutti i membri della troupe, è fondamentale che sia scritta utilizzando queste regole stilistiche:
Le REGOLE STILISTICHE di una didascalia sono:
- Tempo verbale al presente indicativo
- Terza persona (singolare o plurale)
- Frase semplice (soggetto, predicato e complemento)
- Evitare a tutti i costi il gerundio
- Mai usare il passato prossimo
Seguire queste regole stilistiche rende la didascalia più chiara, diretta e facilmente interpretabile da tutti i reparti. Il presente indicativo e la costruzione semplice delle frasi aiutano a mantenere un ritmo fluido e immediato, evitando ambiguità o interpretazioni soggettive.
Il lessico
Un capitolo a parte va dedicato alla scelta del lessico, poiché, nonostante la sceneggiatura abbia una natura tecnica, essa è fondamentalmente drammaturgia. Ciò significa che una didascalia deve trasmettere anche un impatto emotivo.
La scelta delle parole è cruciale, poiché un vocabolo differente può modificare il tono e il ritmo della scena. Per esempio, una didascalia che descrive un personaggio che cammina potrebbe essere scritta in due modi diversi:
- Il personaggio cammina nel corridoio buio.
- Il personaggio avanza nel corridoio buio.
Nel primo esempio, “cammina” è un verbo neutro, privo di tensione. Camminare è il gesto base del movimento umano, un’azione quotidiana. Viene utilizzato in questo caso un tono descrittivo, semplice, osservativo. Questi tipi di verbi tendono a stabilizzare il ritmo.
Tutt’altra cosa è il verbo “avanza”, che implica un movimento deliberato, spesso contro qualcosa. C'è intenzione e spesso anche opposizione. Il tono è molto più drammatico, narrativo, che coinvolge chi legge la didascalia. Il ritmo così accelera, crea aspettativa, introduce una progressione e una pressione narrativa.
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Uno degli sforzi dello sceneggiatore è quindi quello di evocare i sensi attraverso le parole. In fondo, i sinonimi servono proprio a questo scopo: permettono di variare la percezione della scena e di sfumare l'impatto emotivo, dando vita a esperienze sensoriali diverse. Le parole hanno un potere enorme sotto questo aspetto.
Un esempio molto comune nelle sceneggiature che riceviamo da analizzare sono gli aggettivi. Sebbene possano sembrare un'aggiunta semplice, spesso sono utilizzati in modo eccessivo o poco preciso, rischiando di appesantire la lettura e ridurre l'efficacia della didascalia. Scrivere “una vecchia giacca” non darà al costumista lo stesso input creativo di “una giacca consunta”.
Inquadratura subliminale
Il regista è colui che decide dove posizionare la macchina da presa e come inquadrare le scene. Tuttavia, come sceneggiatori, non dobbiamo limitarci a scrivere solo la drammaturgia e le azioni dei personaggi. È fondamentale che pensiamo alla storia anche in termini di inquadrature.
Anche se non possiamo descrivere direttamente come la macchina da presa dovrà muoversi o come dovranno essere composte le scene, possiamo comunque suggerirlo attraverso le nostre didascalie, senza essere troppo espliciti. Spesso i registi interpretano le nostre indicazioni a modo loro e decidono di inquadrare diversamente, non sempre per ragioni artistiche, ma talvolta per un desiderio di "dominare" la visione.
Il nostro compito è allora quello di suggerire senza imporre, utilizzando la struttura delle didascalie per guidare delicatamente l'interpretazione visiva della scena.
Prendiamo un esempio semplice: un personaggio che si versa il caffè appena fatto in una tazzina. Scriviamo quest’azione con due tipi di didascalie:
Nonostante l'azione e la scena siano le stesse, nella didascalia (A) il testo risulta troppo generico, lasciando al regista ampia libertà di decidere come inquadrare la scena. La descrizione, infatti, permette molteplici interpretazioni, senza dare indicazioni precise sul posizionamento della macchina da presa.
Al contrario, nella didascalia (B), pur non dicendo esplicitamente "inquadrare la moka", suggeriamo un dettaglio che orienta il regista verso una specifica interpretazione visiva. La macchina da presa, in questo caso, potrebbe focalizzarsi sulla moka, mettendo in evidenza il flusso del caffè che scende. Questo piccolo accenno implica un cambio di prospettiva, suggerendo una visione più intima e dettagliata di un oggetto, piuttosto che una visione generale dell'azione.
In questo modo, senza forzare una scelta, offriamo al regista una guida visiva che aiuta a tradurre la nostra scrittura in immagini, mantenendo il controllo sulla visione stilistica della scena senza essere invasivi.
Ricorda sempre che andare a capo è utile anche per suggerire un cambio di inquadratura. Ogni volta che si inizia un nuovo paragrafo, si può implicitamente comunicare un cambiamento nell'angolazione della macchina da presa. Questo piccolo dettaglio aiuta a guidare visivamente la narrazione, senza essere troppo espliciti, ma lasciando spazio al regista per interpretare il nostro intento.
Conclusioni
In conclusione, la didascalia è un elemento fondamentale della sceneggiatura che, pur essendo un testo tecnico, è anche un potente strumento di espressione artistica. La sua funzione è quella di trasmettere al regista e alla troupe non solo l’azione che si svolge nella scena, ma anche il tono, l’atmosfera e le sensazioni che accompagnano quella situazione. Scrivere una didascalia efficace richiede attenzione al dettaglio, sintesi, e un uso accurato delle parole per evocare immagini e emozioni.
Mantenere la coerenza con le regole stilistiche e utilizzare il giusto lessico aiuta a rendere la scena facilmente interpretabile e visivamente interessante. Inoltre, suggerire inquadrature senza imporsi permette al regista di tradurre la nostra visione in immagini, guidando la narrazione visiva senza limitarne la creatività.
In definitiva, una didascalia ben scritta è capace di dare vita alla sceneggiatura, aiutando tutti i membri della troupe a lavorare insieme per realizzare un film che sia coerente, emozionante e visivamente stimolante.
