I 10 migliori concorsi di sceneggiatura 2026: La guida definitiva

Una delle difficoltà più comuni per noi sceneggiatori è affrontare i bandi di concorso, spesso caratterizzati da testi disordinati e poco chiari. Non è raro imbattersi in documenti che utilizzano termini impropri o ambigui, complicando la comprensione dei requisiti e delle modalità di partecipazione.

A peggiorare la situazione, i siti web dedicati ai concorsi sono spesso labirintici, poco intuitivi e privi di una struttura chiara, rendendo ancora più difficile l’accesso alle informazioni necessarie.

In un contesto così frammentato, avere a disposizione un quadro chiaro e sintetico dei bandi diventa essenziale per evitare di sprecare tempo prezioso e poterci concentrare sulla parte creativa del nostro lavoro.

Fortunatamente, in Italia esistono numerosi concorsi di sceneggiatura che non solo premiano il talento, ma forniscono anche risorse fondamentali per lo sviluppo dei progetti e per farsi notare nel panorama cinematografico e televisivo.

Di seguito troverete una panoramica dei principali bandi, con l’obiettivo di semplificare l’accesso alle opportunità e aiutare i creativi a orientarsi in un settore ricco di possibilità, ma spesso ostico da navigare.

Ogni concorso sarà analizzato in modo dettagliato, mettendo in evidenza le informazioni chiave come requisiti di partecipazione, materiali richiesti, premi in palio e scadenze.

Verranno inoltre esaminati i pro e contro di ciascun bando, per offrire una visione completa delle opportunità e delle eventuali criticità. L’obiettivo è fornire una guida chiara e utile che permetta ai creativi di individuare facilmente il concorso più adatto alle proprie esigenze.

Preparatevi a scoprire le migliori occasioni disponibili e a fare il primo passo verso la realizzazione dei vostri progetti!

Premio Solinas

Il Premio Solinas è il riconoscimento più prestigioso in Italia dedicato alla sceneggiatura. Istituito nel 1985 in memoria di Franco Solinas, celebre sceneggiatore italiano noto per il suo impegno nel cinema politico e sociale, autore di capolavori come Kapò (1959), La battaglia di Algeri (1966) e Queimada (1969), il premio celebra una scrittura capace di coniugare visione autoriale, forza narrativa e impegno civile.

Fin dalla sua nascita, il premio sostiene la creatività e l’innovazione, promuovendo storie originali, coraggiose e profondamente contemporanee. Il concorso si rivolge ad autori e autrici che intendono esplorare nuovi linguaggi e punti di vista, contribuendo allo sviluppo di una sceneggiatura attenta alla realtà e alle sue trasformazioni.

Partecipare al Premio Solinas significa accedere a una piattaforma di visibilità e confronto di alto livello, favorendo il dialogo con produttori, registi e professionisti dell’industria cinematografica. Un’opportunità concreta per trasformare il talento in percorso professionale e dare voce a storie destinate a lasciare il segno.

Sezioni del concorso

Il concorso è aperto a sceneggiatori e sceneggiatrici maggiorenni di qualsiasi nazionalità e prevede la partecipazione anonima, per garantire pari condizioni a tutti i concorrenti. Ogni autore può presentare al massimo due progetti, singolarmente o in gruppo, seguendo una procedura di invio distinta per ciascun progetto.

Sono ammessi esclusivamente soggetti originali e inediti, scritti in lingua italiana e appartenenti a qualsiasi genere cinematografico. Per quanto riguarda l’adattamento di opere preesistenti è consentito solo se l’autore del soggetto coincide con l’autore dell’opera originale e detiene tutti i diritti di adattamento.

I progetti non devono aver vinto altri concorsi, né essere stati pubblicati, ceduti a terzi o avviati alla realizzazione. È inoltre vietato l’utilizzo di strumenti di intelligenza artificiale generativa in qualsiasi fase della scrittura o della rielaborazione narrativa.

Per garantire l’anonimato, gli autori devono adottare un titolo fittizio (TPS) da utilizzare esclusivamente per il concorso, senza divulgarlo pubblicamente.

Il premio è organizzato in tre categorie, ciascuna con requisiti specifici di partecipazione.

Premio Franco Solinas - Miglior Sceneggiatura di Lungometraggio

La procedura di selezione è articolata in cinque fasi distinte:

In questa fase, i materiali vengono analizzati e valutati da una Giuria di professionisti dell’audiovisivo e della cultura, nominata dalla Direzione, i quali possono effettuare verifiche aggiuntive, anche tramite strumenti specifici, per accertare l’eventuale utilizzo di intelligenza artificiale generativa nella scrittura dei progetti.

Al termine della valutazione, la Giuria individua una rosa di finalisti e decreta il vincitore del Premio Franco Solinas al Miglior Soggetto.

Successivamente, le buste vengono aperte, rivelando le generalità degli autori, i quali vengono contattati dalla segreteria e invitati a partecipare alla seconda fase.

Gli autori selezionati hanno una settimana di tempo per consegnare la scaletta. A partire dall’invio di quest’ultima, scatta la terza fase.

Dal momento dell’invio della scaletta, gli autori dispongono di tre mesi di tempo per la redazione della sceneggiatura completa.

Con la consegna di quest’ultima prende avvio la quarta fase del concorso, seguita dalla quinta e conclusiva fase. In entrambe le fasi finali non è richiesto l’invio di ulteriori documenti da parte dei candidati.

Premio Documentario per il Cinema

Il Solinas promuove anche il racconto documentaristico. In collaborazione con APOLLO 11 – La Casa del Documentario, il premio supporta la scrittura di documentari cinematografici di lungometraggio in fase di sviluppo, privilegiando progetti caratterizzati da originalità stilistica, sperimentazione e libertà creativa, contribuendo a offrire nuove prospettive e promuovere il cambiamento nel pubblico.

La procedura di selezione è articolata in tre fasi distinte:

In questa fase, i materiali vengono analizzati e valutati da una Giuria di professionisti dell’audiovisivo e della cultura, nominata dalla Direzione, i quali possono effettuare verifiche aggiuntive, anche tramite strumenti specifici, per accertare l’eventuale utilizzo di intelligenza artificiale generativa nella scrittura dei progetti.

Successivamente, le buste vengono aperte, rivelando le generalità degli autori, i quali vengono contattati dalla segreteria e invitati a partecipare alla seconda fase e, infine alla terza fase. In entrambe le fasi finali non è richiesto l’invio di ulteriori documenti da parte dei candidati.

A conclusione della seconda fase, la Giuria individua una rosa di finalisti che possono partecipare alla terza fase.

Miglior Progetto per Serie Tv

Il premio supporta autori under 45 nella presentazione di concept o episodi pilota che sperimentano nuove modalità narrative e tematiche originali, promuovendo l’innovazione in un settore in forte crescita. Il premio funge da trampolino di lancio per progetti destinati a piattaforme nazionali e internazionali, offrendo visibilità e opportunità concrete di produzione. I progetti selezionati devono prevedere episodi di circa 25 minuti ciascuno, con un budget massimo di 120.000€.

La procedura di selezione è articolata in tre fasi distinte:

In questa fase, i materiali vengono analizzati e valutati da una Giuria di professionisti dell’audiovisivo e della cultura, nominata dalla Direzione, i quali possono effettuare verifiche aggiuntive, anche tramite strumenti specifici, per accertare l’eventuale utilizzo di intelligenza artificiale generativa nella scrittura dei progetti.

Successivamente, le buste vengono aperte, rivelando le generalità degli autori, i quali vengono contattati dalla segreteria e invitati a partecipare alla seconda fase e, infine alla terza fase. In entrambe le fasi finali non è richiesto l’invio di ulteriori documenti da parte dei candidati.

Alla fine dei pitch, la giuria seleziona tre progetti finalisti, ai quali viene riconosciuta una Borsa di sviluppo finanziata da Rai Fiction e la possibilità di passare alla terza fase.

Al termine del percorso di sviluppo, la giuria sceglie, tra i tre progetti sviluppati, il vincitore.

Dati generali

Patrocini e Luoghi

Il Premio Solinas gode del sostegno di importanti istituzioni culturali e di aziende leader del settore, tra cui la Regione Sardegna, il Ministero della Cultura (MIC) e RAI Fiction. Il premio possiede all’attivo collaborazioni con partner strategici come Netflix, Apollo 11 – La Casa del Documentario e altre realtà che promuovono la scrittura e l’innovazione cinematografica e televisiva.

Gli eventi del Premio Solinas si svolgono in luoghi simbolici della cultura e della creatività italiana, quali La Maddalena, in Sardegna e a Roma. Queste sedi riflettono l’obiettivo del Premio di unire territori e promuovere la scrittura in contesti suggestivi e culturalmente rilevanti.

📅 Modalità e Scadenze

Modalità d'iscrizione

L’invio dei progetti richiede due passaggi obbligatori in contemporanea:

• VIA WEB: per inviare i materiali tramite il modulo di iscrizione del sito, è necessario innanzitutto registrarsi sulla piattaforma attraverso il modulo di registrazione. Creato l’account, bisogna entrare nella pagina Concorsi, selezionare il concorso a cui si vuole partecipare e cliccare sul pulsante “Partecipa al concorso”.

• VIA POSTA: tutti i materiali richiesti devono essere sigillati in un’unica busta e spedirla tramite raccomandata o corriere tracciabile al seguente indirizzo: Premio Solinas – Via Cerveteri 14, 00183 Roma. La busta non deve presentare mittente, che potrà essere indicato esclusivamente sulla ricevuta postale e/o di ritorno.

💵 Costi di partecipazione

La quota di partecipazione è di 120€.

Il versamento deve avvenire unicamente sul c/c postale n. 66994005, intestato a Associazione Premio Solinas. Sulla causale bisogna scrivere obbligatoriamente: “PREMIO FRANCO SOLINAS” e di seguito il titolo esclusivo per il premio Solinas (ovvero il TPS).

Non è prevista in nessun caso la restituzione della quota di iscrizione.

PRO e CONTRO

Pro

😍 Riconoscimento Prestigioso: il premio Solinas è il concorso di sceneggiatura più rinomato in Italia, con riconoscimento a livello nazionale e internazionale. Vincere o essere finalisti offre un trampolino concreto per entrare nel mondo dell’industria cinematografica e televisiva.

😍 Premi in denaro e opportunità di pitch: i vincitori ricevono premi in denaro significativi, mentre i finalisti hanno la possibilità di presentare i propri progetti in sessioni di pitch davanti a produttori e esperti del settore, aumentando la visibilità e le opportunità di sviluppo professionale.

😍 Supporto da partner di rilievo: collaborazioni con realtà come Netflix, RAI Fiction e il Ministero della Cultura garantiscono opportunità di networking, mentoring e possibile sviluppo dei progetti.

Contro

😡 Quota elevata: la partecipazione richiede il pagamento di 120€ più eventuali spese di spedizione, che può rappresentare un ostacolo per alcuni aspiranti autori.

😡 Procedura complessa e duplicata: l’invio dei materiali richiede sia registrazione online che spedizione cartacea, con numerosi documenti e fasi di valutazione. Questa complessità comporta una percentuale maggiore di rischio di errori o omissioni nell’iscrizione.

😡 Strumenti di verifica AI non trasparenti: l’introduzione di strumenti per individuare testi generati dall’intelligenza artificiale può comportare falsi positivi, ma non vengono specificati i metodi utilizzati, creando incertezza per gli autori.

Rispetto al 2025

Da quest’anno il premio ha introdotto uno strumento di supporto per la giuria finalizzato a individuare progetti o testi scritti, interamente o parzialmente, con l’ausilio dell’intelligenza artificiale. Non vengono specificati i metodi utilizzati, ma si segnala che strumenti di questo tipo possono talvolta rilevare interventi generati da LLM anche quando non presenti.

Inoltre, a partire dal 2025, il Premio Miglior Sceneggiatura passa da 9.000€ a 8.000€, con una riduzione di 1.000€. Le motivazioni di questa variazione non sono state comunicate ufficialmente.

Perché partecipare al Premio Solinas?

Partecipare al Premio Solinas rappresenta un’opportunità unica per trasformare la propria visione creativa in un progetto concreto, ottenendo supporto, visibilità e accesso diretto all’industria cinematografica. È il luogo ideale per far emergere il proprio talento, confrontandosi con professionisti del settore e dare vita a storie innovative e di qualità.

Attenzione, però: scegliere il progetto giusto da presentare è fondamentale, perché una buona idea, ben sviluppata e coerente con i requisiti richiesti, può fare la differenza tra il successo e un’occasione mancata!

Premio Mattador

Il Premio Mattador è un concorso di scrittura per il cinema pensato per valorizzare i giovani talenti emergenti. L'iniziativa si propone di coltivare la nuova generazione di sceneggiatori, favorendo l'incontro tra creatività e industria cinematografica e televisiva.

Nato nel 2009 in memoria di Matteo Caenazzo, giovane sceneggiatore triestino la cui vita è stata tragicamente interrotta dalla leucemia il giorno del suo 23° compleanno. Laureato d’onore in Tecniche Artistiche e dello Spettacolo all’Università Ca’ Foscari di Venezia, Matteo si è distinto per il suo talento poliedrico nella pittura, scrittura, fotografia e regia teatrale. La sua passione per l’arte e il cinema, espressa anche attraverso la pubblicazione postuma della sua tesi, continua a ispirare chi porta avanti la sua eredità creativa.

Oltre a dare visibilità ai progetti vincitori, il premio offre una serie di strumenti e supporti per aiutare i giovani autori a sviluppare e realizzare le loro idee, come workshop, tutoraggi e incontri con professionisti del settore.

Sezioni del concorso

Il concorso è aperto a sceneggiatori e sceneggiatrici con un’età compresa tra i 16 e i 30 anni di qualsiasi nazionalità e prevede la partecipazione anonima, per garantire pari condizioni a tutti i concorrenti. Ogni autore può presentare al massimo un progetto, singolarmente o in gruppo (massimo 3 autori per progetto).

Sono ammessi esclusivamente soggetti originali e inediti, scritti in lingua italiana e appartenenti a qualsiasi genere cinematografico. Non sono ammessi adattamenti di opere preesistenti.

Il premio è organizzato in quattro categorie, ciascuna con requisiti specifici di partecipazione.

Miglior Sceneggiatura di Lungometraggio

La procedura di selezione prevede una sola fase:

Tutti i diritti dei lavori presentati restano di proprietà degli autori. Questi ultimi autorizzano gli organizzatori del premio a inserire i loro lavori in una raccolta.

Miglior Soggetto di Lungometraggio

La procedura di selezione è articolata in due fasi distinte:

Analizzati i soggetti, la giuria stila una rosa di finalisti, i quali vengono premiati con una Borsa di Formazione, che gli permette di accedere alla seconda fase.

Alla fine del percorso formativo, il miglior lavoro di sviluppo riceve il premio per il Miglior Soggetto di Lungometraggio.

Miglior progetto di serie TV

Negli ultimi anni, il Premio Mattador ha ampliato il suo ambito di interesse, incentivando la creazione di trame più complesse e durature, destinate tanto alle piattaforme streaming quanto alla televisione, con un approccio sempre più ampio.

La procedura di selezione è articolata in due fasi distinte:

Analizzati i materiali, la giuria stila una rosa di finalisti, i quali vengono premiati con una Borsa di Formazione, che gli permette di accedere alla seconda fase.

Alla fine del percorso formativo, il miglior lavoro di sviluppo riceve il premio per il Miglior Progetto di Serie.

Miglior Sceneggiatura di Cortometraggio

Ogni due anni, il Premio Mattador include nel concorso una sezione speciale dedicata alla scrittura e realizzazione di opere brevi, pensate anche per la distribuzione sulle piattaforme streaming.

La procedura di selezione prevede una sola fase:

Si specifica che la sceneggiatura da presentare deve prevedere una storia concepita secondo un impianto produttivo low budget, così da facilitarne la realizzazione da parte dei professionisti incaricati dal premio stesso.

Il cortometraggio viene girato nella regione Friuli Venezia Giulia e prodotto dall’Associazione Culturale Mattador, secondo modalità di realizzazione che definite prima dell’inizio della produzione.

Dati generali

Patrocini e Luoghi

Il Premio Mattador gode del sostegno di numerose realtà italiane e internazionali, che ne testimoniano l'importanza e l'impatto a livello globale, come l'Unione Europea, che riconosce il valore del concorso nella promozione della cultura audiovisiva, e le Regioni Friuli Venezia Giulia e Veneto, che contribuiscono attivamente a sostenere l'iniziativa come parte del loro impegno nella valorizzazione delle arti e della creatività.

La cerimonia di premiazione avrà luogo nel mese di luglio a Venezia, nelle storiche Sale Apollinee del Teatro “La Fenice”. Questo prestigioso teatro, simbolo della cultura e della tradizione musicale veneziana, ospiterà un evento che celebra l'originalità e il talento, con una cornice di grande valore artistico e culturale.

📅 Modalità e Scadenze

Modalità d'iscrizione

I lavori devono essere inviati esclusivamente via web attraverso la piattaforma dedicata. Se non si possiede un account, bisogna registrarsi prima di poter caricare i propri materiali.

💵 Costi di partecipazione

La quota di partecipazione varia a secondo della sezione a cui si intende partecipare:

• Miglior Sceneggiatura di Lungometraggio: 30€

• Miglior Soggetto di Lungometraggio: 20€

• Miglio progetto di Serie Tv: 30€

• Miglior Sceneggiatura di Cortometraggio: 20€

Il versamento deve avvenire unicamente tramite bonifico bancario sul conto iban IT 92 D 02008 02230 000100750062, intestato a Associazione Culturale Mattador. Sulla causale bisogna scrivere obbligatoriamente: “MATTADOR 16 cognome nome sezione(SCE/SOG/SER/DOL)”.

Non è prevista in nessun caso la restituzione della quota di iscrizione.

PRO e CONTRO

Pro

😍 Premi in denaro: il premio offre un contributo economico ai vincitori, che rappresenta un'opportunità significativa per supportare la realizzazione di progetti futuri e per gli autori emergenti che desiderano investire nel loro percorso professionale.

😍 Opportunità di formazione: i vincitori partecipano a workshop di perfezionamento, che offrono formazione pratica e teorica per sviluppare ulteriormente le capacità di sceneggiatura e prepararsi al meglio per una carriera nel mondo del cinema.

😍 Vetrina: il premio offre una grande visibilità per i progetti vincitori, permettendo agli autori di farsi conoscere nel panorama cinematografico nazionale e internazionale, attraverso eventi e collaborazioni con festival e mercati del cinema.

Contro

😡 Limite di età: il Premio Mattador è aperto solo a giovani autori sotto i 30 anni, il che esclude chi ha già acquisito esperienza nel settore e potrebbe avere progetti interessanti, ma non soddisfa il requisito anagrafico.

😡 Mancanza di opportunità di pitch: il concorso non offre la possibilità di pitchare direttamente i propri progetti a produttori o esperti del settore. Questo può limitare le opportunità di visibilità e di sviluppo per gli autori, che non hanno l'occasione di presentare il loro lavoro in modo diretto e interattivo.

😡 Vincolo territoriale per i cortometraggi: la sezione di cortometraggio prevede che la produzione venga realizzata nella regione Friuli Venezia Giulia. Questo può rappresentare un limite per autori che risiedono lontano, aumentando costi di trasferta e logistica o riducendo la flessibilità creativa nella fase di realizzazione.

Rispetto al 2025

Il concorso abbassa l’età minima di partecipazione da 18 a 16 anni, segnando un passo importante nel panorama dei concorsi nazionali. Si tratta del primo bando in Italia ad aprire ufficialmente le selezioni anche a partecipanti minorenni, ampliando significativamente il bacino di autori coinvolti e offrendo alle nuove generazioni un’opportunità di confronto professionale rara in altri contesti istituzionali.

Per il 2026 torna inoltre la sezione dedicata al cortometraggio, uno dei punti di forza storici del concorso. Questa conferma sottolinea l’attenzione del premio verso il linguaggio audiovisivo come spazio privilegiato di sperimentazione, permettendo agli autori di confrontarsi con una forma narrativa agile ma complessa, capace di coniugare ricerca artistica e sostenibilità produttiva.

Perché partecipare al Premio Mattador?

Il Premio Mattador è un'opportunità preziosa per giovani autori, offrendo visibilità e la possibilità di sviluppare sceneggiature e soggetti originali. Partecipare significa entrare in un ambiente competitivo ma stimolante, con la possibilità di ricevere feedback da esperti e di partecipare a eventi di formazione e networking.

Pur con alcune sfide logistiche, il concorso rappresenta una chance per crescere professionalmente e farsi notare nel mondo delle produzioni audiovisive.

Premio Sonego

Il Premio Sonego è un concorso dedicato al celebre sceneggiatore Rodolfo Sonego, noto per il suo contributo fondamentale al cinema italiano, con opere celebri come Roma ore 11 (1952) e Una vita difficile (1961). Il premio si propone di onorare la sua eredità, celebrando la sua capacità di raccontare storie in modo autentico e originale.

Il Premio Sonego ha come principale obiettivo la scoperta e la promozione di nuovi talenti nella scrittura di commedie. Ogni anno, nove sceneggiatori vengono selezionati per lavorare sui loro progetti con l'assistenza di esperti del settore, tra cui sceneggiatori e registi affermati.

Il premio è un'opportunità unica di visibilità per i propri progetti, che possono essere riconosciuti da una giuria di esperti e da un pubblico di professionisti del settore. L'opportunità di collaborare con registi e produttori affermati durante le fasi di sviluppo del progetto è un aspetto cruciale, in quanto consente agli autori di entrare in contatto con le dinamiche dell'industria cinematografica e di acquisire competenze pratiche e strategie per portare il loro lavoro alla produzione.

Sezioni del concorso

Il concorso è aperto a sceneggiatori e sceneggiatrici maggiorenni di qualsiasi nazionalità e prevede la partecipazione anonima, per garantire pari condizioni a tutti i concorrenti. Ogni autore può presentare al massimo un progetto, singolarmente o in gruppo.

Sono ammessi esclusivamente soggetti originali e inediti, scritti in lingua italiana e appartenenti a al genere “commedia”. Per quanto riguarda l’adattamento di opere preesistenti è consentito solo se l’autore del soggetto coincide con l’autore dell’opera originale e detiene tutti i diritti di adattamento.

Il premio è organizzato in due categorie, ciascuna con requisiti specifici di partecipazione.

Miglior Soggetto di Lungometraggio

La procedura di selezione è articolata in tre fasi distinte:

Analizzati i soggetti, la giuria stila una rosa di nove finalisti, i quali vengono premiati con una Borsa di Formazione, che gli permette di accedere alla seconda fase e, successivamente, alla terza fase. In entrambe le fasi finali non è richiesto l’invio di ulteriori documenti da parte dei candidati.

Miglior Sceneggiatura di Cortometraggio

La procedura di selezione è articolata in cinque fasi distinte:

Analizzate le sceneggiatura, la giuria stila una rosa di nove finalisti, i quali vengono premiati con una Borsa di Formazione, che gli permette di accedere alle successive fasi, le quali non richiedono l’invio di ulteriori documenti da parte dei candidati.

Al termine, viene assegnato il riconoscimento della giuria di qualità per il premio alla Miglior Sceneggiatura Originale e i premi assegnati dai partner del concorso.

In autunno, alcuni tra i vincitori vengono chiamati per presentare la loro storia a produttori e registi nei più importanti market nazionali ed internazionali, tra cui il Torino Short Film Market e European Short Pitch.

Inoltre, chi vince il premio Miglior Sceneggiatura Originale viene invitato a partecipare come giurato all’edizione successiva.

Dati generali

Patrocini e Luoghi

Il Premio Sonego beneficia del sostegno di numerosi patrocini che contribuiscono alla sua realizzazione. Tra i principali, figura il patrocinio della Regione Veneto, che supporta l'iniziativa con un contributo finanziario e logistico. Inoltre, il premio è supportato da fondazioni culturali, istituzioni cinematografiche e associazioni di categoria, che aiutano a garantire la qualità e la visibilità dell'iniziativa.

Il Premio si inserisce in una rete di eventi di rilievo internazionale, come il Lago Film Fest, dove le opere vincitrici vengono presentate, e la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia, che permette una connessione diretta con il cinema mondiale.

La collaborazione con il Torino Short Film Market offre ai partecipanti l’opportunità di entrare in contatto con produttori e distributori, creando occasioni di networking e sviluppo professionale.

I workshop di perfezionamento per i vincitori del concorso si svolgono nel cuore delle Colline del Prosecco di Conegliano e Valdobbiadene (TV), un'area Patrimonio dell'Umanità Unesco, famosa per la sua bellezza naturale e la tradizione vinicola.

📅 Modalità e Scadenze

Modalità d'iscrizione

I lavori devono essere inviati esclusivamente via web attraverso la piattaforma dedicata.

💵 Costi di partecipazione

La quota di partecipazione è di 70€.

Il versamento deve avvenire unicamente tramite PayPal.

Non è prevista in nessun caso la restituzione della quota di iscrizione.

PRO e CONTRO

Pro

😍 Materiale utile per pitch futuri: il premio offre la possibilità di lavorare con professionisti per realizzare una locandina e tradurre la sceneggiatura in inglese, strumenti essenziali per presentarsi in contesti internazionali e ampliare le opportunità di networking e produzione.

😍 Supporto formativo: gli autori partecipano a un workshop di perfezionamento, dove possono affinare le loro sceneggiature sotto la guida di tutor esperti. Questo supporto è un grande valore aggiunto per la crescita professionale.

😍 Masterclass e networking: le giornate di formazione si svolgono in location uniche, come l’area UNESCO delle Colline del Prosecco, creando un ambiente stimolante all'aperto. Inoltre, si ha la possibilità di incontrare e confrontarsi con professionisti del settore e produttori, ampliando la rete di contatti utili per il futuro.

Contro

😡 Costo Elevato: la quota di iscrizione di 70€ potrebbe disincentivare autori emergenti, soprattutto quelli con limitate risorse economiche, che sperano di trovare un sostegno concreto per i loro progetti. Inoltre, le spese di viaggio e di alloggio sono a carico dell’iscritto.

😡 Difficoltà logistiche: la partecipazione richiede la presenza fisica in più fasi, come lo Spring Camp e i Barefoot Industry Days. Questo può rappresentare una difficoltà per chi ha limitazioni economiche o logistiche, soprattutto considerando che gli eventi si svolgono in località specifiche e richiedono spostamenti e soggiorni.

😡 Pessima comunicazione e ritardi: la gestione della comunicazione del Premio Sonego risulta carente e poco trasparente, con frequenti ritardi nella diffusione di informazioni fondamentali. Le novità non vengono comunicate in modo chiaro e tempestivo attraverso canali ufficiali strutturati, costringendo spesso i partecipanti a venire a conoscenza degli aggiornamenti in maniera informale, ad esempio tramite gruppi Telegram. Questa modalità crea incertezza, disorientamento e una sensazione di scarsa attenzione nei confronti degli autori, che faticano a pianificare la propria partecipazione e le attività correlate al premio.

Rispetto al 2025

In attesa della pubblicazione dei nuovi bandi, non è possibile fornire alcuna informazione in merito a eventuali modifiche rispetto al bando precedente.

Perché partecipare al Premio Sonego?

Il Premio Sonego rappresenta un'importante opportunità per giovani sceneggiatori di crescere professionalmente, grazie a workshop di alto livello, materiale utile per pitch internazionali e occasioni di networking con esperti del settore.

Tuttavia, la mancanza di un premio in denaro e l'impegno richiesto per partecipare alle varie fasi possono risultare limitanti per alcuni.

Nonostante ciò, il premio si distingue per il suo approccio formativo e creativo, che incentiva lo sviluppo di progetti di qualità e favorisce l'accesso al mercato internazionale.

Premio Roberto Rossellini

Il Premio Roberto Rossellini è dedicato alla promozione di giovani talenti sotto i 35 anni nel campo del cortometraggio.

I lavori devono trattare temi sociali o riflessivi, in linea con il pensiero di Rossellini, e saranno proiettati pubblicamente, con una particolare attenzione alla qualità artistica e alla diffusione dei lavori.

Il premio si inserisce in un contesto di crescita per i giovani talenti e l'industria cinematografica, con il supporto di partner che credono nel valore della creatività e dell'arte cinematografica.

Sezione del concorso

Il concorso è aperto a sceneggiatori e sceneggiatrici tra i 18 e i 35 anni di qualsiasi nazionalità. Il premio si rivolge a studenti delle scuole di cinema di tutto il mondo, ma anche a videomaker e registi che hanno già presentato i loro lavori al pubblico. Ogni autore può presentare al massimo un progetto, singolarmente o in gruppo.

Sono ammessi esclusivamente soggetti originali e inediti, scritti in lingua italiana e appartenenti a qualsiasi genere cinematografico. Per quanto riguarda l’adattamento di opere preesistenti è consentito solo se l’autore del soggetto coincide con l’autore dell’opera originale e detiene tutti i diritti di adattamento.

Il premio presenta un’unica categoria.

Miglior Sceneggiatura di Cortometraggio

Il premio prevede alcune restrizioni relative agli elementi della sceneggiatura: il tema è libero, tuttavia sarà riservata particolare attenzione ai soggetti che affrontano tematiche sociali.

Inoltre, i cortometraggi selezionati dovranno essere realizzati nel Comune di Calvi dell’Umbria e il luogo delle riprese dovrà essere esplicitamente indicato nei titoli di coda.

La giuria, presieduta da Renzo Rossellini, seleziona tre sceneggiature, ciascuna delle quali riceve un contributo di 2.000€ dall’Associazione Roberto Rossellini, destinato esclusivamente alla realizzazione di un cortometraggio della durata massima di 15 minuti. Gli autori possono avvalersi liberamente di sponsor o altri finanziamenti pubblici e privati.

I tre cortometraggi realizzati saranno oggetto di proiezione pubblica. I vincitori concedono all’Associazione Roberto Rossellini la liberatoria per la proiezione e promozione gratuita delle opere. Durante l’evento di presentazione saranno inoltre assegnate targhe personalizzate.

Dati generali

Patrocini e Luoghi

Il Premio Rossellini è supportato da diverse istituzioni e realtà locali e nazionali: tra i principali sostenitori ci sono il Comune di Calvi dell’Umbria e altre entità legate al mondo del cinema e della cultura, che contribuiscono a promuovere e sostenere la manifestazione.

La cerimonia di premiazione e le proiezioni pubbliche dei cortometraggi selezionati si terranno a Calvi dell’Umbria, un affascinante borgo medievale situato a circa 50 minuti da Roma. Il comune, con il suo paesaggio suggestivo e la sua storia, offrirà un'ambientazione ideale per i cortometraggi, che dovranno essere girati nel suo territorio.

📅 Modalità e Scadenze

Modalità d'iscrizione

Il materiale può essere consegnato solo in formato .pdf al seguente indirizzo e-mail: premiorobertorossellini@gmail.com.

L’oggetto dell’e-mail deve essere rinominato: “Sceneggiatura Premio Rossellini 2026”.

💵 Costi di partecipazione

Non vi è quota di partecipazione. L’iscrizione al bando è totalmente gratuita.

PRO e CONTRO

Pro

😍 Vincita di denaro: il premio mette in palio un contributo economico significativo finalizzato esclusivamente alla realizzazione del cortometraggio per sostenere nuovi progetti o per chi è agli inizi della carriera nel mondo della sceneggiatura.

😍 Partecipazione gratuita: il Premio Rossellini è senza costi di iscrizione, permettendo così anche agli aspiranti sceneggiatori e alle prime armi di competere senza alcun ostacolo economico.

😍 Più vincitori: il Premio Rossellini premierà non solo il primo classificato ma anche il secondo e il terzo allargando così la possibilità di vincita a più sceneggiatori.

Contro

😡 Vincolo territoriale per i cortometraggi: la sezione di cortometraggio prevede che la produzione venga realizzata nel comune di Calvi. Questo può rappresentare un limite per autori che risiedono lontano, aumentando costi di trasferta e logistica o riducendo la flessibilità creativa nella fase di realizzazione.

😡 Limitazioni di età: il premio è aperto solo a giovani autori sotto i 35 anni, il che esclude chi ha già acquisito esperienza nel settore e potrebbe avere progetti interessanti, ma non soddisfa il requisito anagrafico.

😡 Assenza di supporto: oltre al premio in denaro per la realizzazione del cortometraggio, non vengono offerti ulteriori supporti concreti per trasformare la sceneggiatura in un prodotto cinematografico, come connessioni con produttori o risorse per la realizzazione del progetto.

Perché partecipare al Premio Rossellini?

Iscriversi al Premio Rossellini rappresenta un’occasione imperdibile per gli appassionati di sceneggiatura. Il concorso offre visibilità e il prestigio di un riconoscimento legato a un nome iconico del cinema italiano. Partecipare significa mettersi alla prova, ricevere feedback qualificati e aprire nuove opportunità di crescita professionale.

Nonostante alcune limitazioni, come il vincolo sull’ambientazione e le difficoltà logistiche, il premio è un trampolino di lancio per chi desidera distinguersi nel panorama cinematografico, trasformando idee creative in un progetto riconosciuto e apprezzato.

RIFF - Rome Indipendent Film Festival

Il RIFF Awards – Rome Independent Film Festival è un festival internazionale di cinema indipendente che si distingue per la promozione di opere contemporanee, presentando circa 100 film in anteprima mondiale e italiana, suddivisi in 13 sezioni che includono lungometraggi, documentari, cortometraggi, film sperimentali, animazioni e sceneggiature originali.

Oltre alle proiezioni, il festival organizza eventi multidisciplinari, tra cui performance live, reading, tavole rotonde e workshop, favorendo il confronto e la crescita professionale.

Dal 2000, il RIFF è diventato un evento di riferimento per il cinema indipendente, con oltre 2.000 opere ricevute annualmente da tutto il mondo. Tra i partecipanti alle passate edizioni si annoverano importanti figure del cinema e della cultura, come Paolo Sorrentino, Valeria Golino, Sandy Powell e molti altri.

Il festival non è solo una vetrina per il cinema indie, ma anche un'opportunità per il pubblico di partecipare attivamente alla vita culturale, offrendo uno spazio di crescita e condivisione.

Sezioni del concorso

Il concorso è aperto a sceneggiatori e sceneggiatrici maggiorenni di qualsiasi nazionalità e prevede la partecipazione anonima, per garantire pari condizioni a tutti i concorrenti. Ogni può partecipare singolarmente o in gruppo, presentando un numero illimitati di progetti, seguendo una procedura di invio distinta per ciascun progetto.

Sono ammessi esclusivamente soggetti originali e inediti, scritti in lingua italiana o inglese e appartenenti a qualsiasi genere cinematografico.

I progetti non devono aver vinto altri concorsi, né essere stati pubblicati, ceduti a terzi o avviati alla realizzazione.

Il premio è organizzato in tre categorie, ciascuna con requisiti specifici di partecipazione.

Miglior Sceneggiatura di Lungometraggio

La procedura di selezione prevede una sola fase:

In caso di selezione, il RIFF offre ai partecipanti la possibilità di inserire il proprio progetto all’interno del catalogo online ufficiale del festival, accessibile ad agenti, distributori, content buyer e altri professionisti del settore, favorendo così contatti diretti e opportunità di networking.

Inoltre, tutti i partecipanti diventano automaticamente soci dell’Associazione Culturale Roma Independent Film Festival, entrando a far parte di una rete qualificata di professionisti e appassionati del cinema indipendente.

Miglior Soggetto di Lungometraggio

La procedura di selezione prevede una sola fase:

In caso di selezione, il RIFF offre ai partecipanti la possibilità di inserire il proprio progetto all’interno del catalogo online ufficiale del festival, accessibile ad agenti, distributori, content buyer e altri professionisti del settore, favorendo così contatti diretti e opportunità di networking.

Inoltre, tutti i partecipanti diventano automaticamente soci dell’Associazione Culturale Roma Independent Film Festival, entrando a far parte di una rete qualificata di professionisti e appassionati del cinema indipendente.

Miglior Sceneggiatura di Cortometraggio

La procedura di selezione prevede una sola fase:

In caso di selezione, il RIFF offre ai partecipanti la possibilità di inserire il proprio progetto all’interno del catalogo online ufficiale del festival, accessibile ad agenti, distributori, content buyer e altri professionisti del settore, favorendo così contatti diretti e opportunità di networking.

Inoltre, tutti i partecipanti diventano automaticamente soci dell’Associazione Culturale Roma Independent Film Festival, entrando a far parte di una rete qualificata di professionisti e appassionati del cinema indipendente.

Dati generali

Patrocini e Luoghi

Tra i patrocinatori, spiccano istituzioni come Roma Capitale e associazioni come LEA e SIAE, che supportano attivamente l'evento, garantendo un'ampia copertura e una rete di contatti di rilievo. La collaborazione con realtà culturali di spicco come Amnesty International e la Fondazione CSC arricchisce ulteriormente il concorso, ampliando le opportunità di visibilità per i partecipanti.

Il Rome Independent Film Festival si svolge in luoghi emblematici di Roma, con le proiezioni che si terranno al Nuovo Cinema Aquila, una sala storica che contribuisce a creare un'atmosfera unica.

Inoltre, sono coinvolte altre location significative come la Biblioteca Goffredo Mameli e la Biblioteca Collina della Pace, che offrono spazi culturali stimolanti per eventi e incontri.

📅 Modalità e Scadenze

Modalità d'iscrizione

L’invio dei progetti richiede due passaggi obbligatori in contemporanea:

• VIA WEB: inviare i materiali tramite il modulo di iscrizione del sito.

• VIA E-MAIL: tutti i materiali richiesti devono essere inviati al seguente indirizzo: info@riff.it

💵 Costi di partecipazione

La quota di partecipazione varia a secondo della sezione a cui si intende partecipare:

• Miglior Sceneggiatura di Lungometraggio: 35€

• Miglior Soggetto di Lungometraggio: 10€

• Miglior Sceneggiatura di Cortometraggio: 10€

Il versamento può avvenire tramite due modalità:

• Carta di credito, seguendo le indicazioni sul seguente form.

• Bonifico bancari Unicredit – Roma – ABI: 2008 – CAB: 5164 – –SWIFT (BIC): UNCRITM1B57 – IBAN: IT22S0200805164000400829626 – intestato a RIFF – Roma Independent Film Festival

Non è prevista in nessun caso la restituzione della quota di iscrizione.

Rispetto al 2025

Rispetto alla scorsa edizione, sono variati semplicemente alcuni premi.

PRO e CONTRO

Pro

😍 Vetrina importante: il RIFF offre un'opportunità di visibilità significativa per giovani sceneggiatori, mettendo in mostra il loro lavoro davanti a esperti del settore e pubblico, aumentando le possibilità di futuri sviluppi professionali.

😍 Lancio produttivo curato da una casa di produzione: il premio offre un'opportunità unica di lancio per i cortometraggi, con una casa di produzione che si occupa di supportare la fase produttiva. Questo è particolarmente utile per chi è agli inizi e vuole entrare nel mondo del set cinematografico, garantendo una maggiore esperienza e visibilità nel settore.

😍 Consulenza professionale: il premio include una consulenza personalizzata con esperti del settore, offrendo supporto prezioso nella scrittura, nello sviluppo e nella realizzazione del progetto. Questo aiuta gli sceneggiatori a perfezionare le loro competenze e a orientarsi nel panorama cinematografico, rendendo più solide le basi per la loro carriera futura.

Contro

😡 Mancanza di premi: non ci sono premi economici diretti, nonostante sia richiesta una quota di iscrizione per partecipare al Festival.

😡 Poca chiarezza sul bando: le informazioni riguardanti la documentazione da consegnare e i dettagli del bando non sono sempre chiare, creando confusione tra i partecipanti.

😡 Premi poco chiari: La mancanza di dettagli rende difficile comprendere il valore dell’opportunità, creando incertezze e frustrazione tra i partecipanti.

Perché partecipare al RIFF?

Partecipare al RIFF significa accedere a una vetrina importante per giovani sceneggiatori, con la possibilità di ricevere feedback qualificato e un supporto produttivo per i progetti. Nonostante alcuni vincoli, il RIFF rappresenta un'opportunità unica per crescere e fare esperienza nel mondo del cinema.

Notorious Project

Il Notorious Project nasce con l’intento di valorizzare la creatività e di promuovere nuove voci nel panorama audiovisivo italiano, offrendo un’occasione unica per trasformare idee in realtà. I partecipanti dovranno proporre opere che rispettino le tematiche e le linee guida stabilite, mettendo in luce la propria capacità di raccontare storie con autenticità e visione.

Notorious Project non è solo un concorso, ma anche una celebrazione del talento e dell’arte narrativa, un percorso che potrebbe segnare l’inizio di una brillante carriera nel mondo dell’intrattenimento.

Sezioni di concorso

Il concorso è aperto a sceneggiatori e sceneggiatrici tra i 18 e i 35 anni di qualsiasi nazionalità e che siano iscritti o abbiano concluso un percorso di studi che contempli tra i propri insegnamenti e sbocchi professionali principali la scrittura per il cinema e per la serialità, o che abbiano collaborato per almeno due anni con il reparto editoriale di una società di produzione audiovisiva, partecipando all’elaborazione di concept, soggetti e/o sceneggiature.

Ogni autore può presentare al massimo un progetto, singolarmente o in gruppo, seguendo una procedura di invio distinta per ciascun progetto. Il bando prevede l’iscrizione anonima, per garantire pari condizioni a tutti i concorrenti

Il premio è organizzato in due categorie, ciascuna con requisiti specifici di partecipazione.

Miglior Soggetto di Lungometraggio

La procedura di selezione prevede una sola fase:

Il vincitore stipula un contratto con Notorious Pictures che prevede l'acquisto di tutti i diritti di proprietà intellettuale e di sfruttamento economico del concept. In aggiunta, l'autore viene incaricato di effettuare fino a tre revisioni, sotto la supervisione del team editoriale di Notorious, per elaborare un pitchdeck destinato a potenziali committenti o partner produttivi.

Notorious Pictures avrà completa discrezionalità nel decidere se realizzare o meno un film vincitore e avrà il diritto di adattare, trasformare o elaborare il concept e il pitchdeck senza alcuna limitazione temporale, spaziale o di formato. L'autore rinuncia a qualsiasi ulteriore pretesa economica oltre al compenso pattuito.

Miglior Soggetto di Serie

La categoria richiede la presentazione di concept per serie audiovisive di finzione.

Il concept di una serie deve includere: una descrizione sintetica dell’idea e della struttura della serie; profili dei personaggi principali, per dare profondità e contesto ai protagonisti della storia; l’arco narrativo orizzontale della prima stagione, che mostri l’evoluzione complessiva della trama. Tuttavia, se la narrazione si sviluppa prevalentemente in modo verticale, è possibile sostituire o affiancare questo elemento con le sinossi di 3-4 episodi significativi; c’è anche la possibilità, facoltativa, di includere alcune indicazioni di sviluppo per una seconda e magari una terza stagione, così da delineare una prospettiva futura per il progetto e mostrare il potenziale a lungo termine della serie.

La procedura di selezione prevede una sola fase:

Il vincitore stipula un contratto con Notorious Pictures che prevede l'acquisto di tutti i diritti di proprietà intellettuale e di sfruttamento economico del concept. In aggiunta, l'autore viene incaricato di effettuare fino a tre revisioni, sotto la supervisione del team editoriale di Notorious, per elaborare un pitchdeck destinato a potenziali committenti o partner produttivi.

Notorious Pictures avrà completa discrezionalità nel decidere se realizzare o meno un film vincitore e avrà il diritto di adattare, trasformare o elaborare il concept e il pitchdeck senza alcuna limitazione temporale, spaziale o di formato. L'autore rinuncia a qualsiasi ulteriore pretesa economica oltre al compenso pattuito.

Dati generali

Patrocini e Luoghi

Il Notorious Project è supportato dal riconoscimento della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura e da Alice nella Città, un'iniziativa che promuove lo sviluppo dei giovani cineasti nel panorama audiovisivo italiano.

Queste collaborazioni mirano a valorizzare il talento emergente e favorire la crescita di progetti innovativi nel settore cinematografico e televisivo.

La premiazione del concorso si svolge a Roma, durante Alice nella Città, nel mese di ottobre, in un evento esclusivo in cui i vincitori vedono riconosciuto il valore delle loro idee.

La società promotrice offre ospitalità e copre il trasporto e il pernottamento per il vincitore di ciascuna categoria, qualora non risieda a Roma, con possibilità di viaggio in treno o aereo.

📅 Modalità e Scadenze

Modalità d'iscrizione

I lavori devono essere inviati esclusivamente via web attraverso la piattaforma dedicata.

💵 Costi di partecipazione

Non vi è quota di partecipazione. L’iscrizione al bando è totalmente gratuita.

PRO e CONTRO

Pro

😍 Iscrizione gratuita: la partecipazione al festival è gratuita, permettendo a tutti di concorrere senza dover sostenere spese iniziali.

😍 Spese di viaggio e pernottamento pagate: il festival si fa carico delle spese di viaggio e pernottamento per il vincitore, offrendo un supporto concreto per partecipare alla cerimonia di premiazione.

😍 Contatto con produzioni: la partecipazione al festival favorisce il contatto diretto con case di produzione e professionisti del settore, creando occasioni per inserirsi nel mercato cinematografico e televisivo.

Contro

😡 Limite di età: il limite di età per partecipare al concorso è fissato a 35 anni, escludendo molti giovani talenti che potrebbero non rientrare in questa fascia di età.

😡 Limitazioni sui temi dei concept: ci sono restrizioni sui temi che possono essere trattati nei concept proposti, limitando la libertà creativa dei partecipanti.

😡 Cessazione dei diritti del proprio concept: per i vincitori è prevista la cessazione di tutti i diritti sul proprio concept, il che potrebbe risultare svantaggioso per chi desidera mantenere il controllo sul proprio lavoro creativo.

Perché partecipare al Notorious Project?

Partecipare al concorso Notorious Project rappresenta un'opportunità unica per chi desidera farsi notare nel mondo delle serie televisive e della produzione cinematografica. Grazie alla visibilità che offre, i partecipanti hanno la possibilità di presentare il proprio lavoro a esperti del settore, con la possibilità di entrare in contatto diretto con case di produzione e professionisti del campo.

L'iscrizione gratuita e il premio in denaro sono ulteriori incentivi che rendono il concorso ancora più attraente, mentre il supporto logistico per i vincitori, con spese di viaggio e pernottamento coperte, facilita la partecipazione all'evento di premiazione. Inoltre, la possibilità di sviluppare il proprio progetto con il supporto di una casa di produzione, unita alla concreta opportunità di inserirsi nel mercato, sono elementi fondamentali per chi sogna una carriera nel settore.

Nonostante alcune limitazioni, come il limite di età e la cessazione dei diritti sui concept, il concorso rappresenta un trampolino di lancio significativo per chi è alla ricerca di un'opportunità concreta per far decollare la propria carriera nel mondo delle produzioni televisive.

Premio Maccari

Il Premio Ruggero Maccari è un’iniziativa dedicata alla valorizzazione della scrittura cinematografica, rivolta a giovani autori e sceneggiatori esordienti.

Dedicato al grande sceneggiatore Ruggero Maccari, maestro della commedia all’italiana e autore di film indimenticabili come Il sorpasso (1962) e I Nuovi Mostri (1976), il premio rende omaggio alla sua capacità di raccontare con profondità e ironia le sfumature della società.

L’obiettivo del concorso è avvicinare i partecipanti alla professionalità cinematografica, offrendo loro un’occasione unica per cimentarsi nella scrittura audiovisiva e promuovendo le opere migliori, affinché possano essere trasformate in produzioni cinematografiche.

Sezione del concorso

Il concorso è aperto a sceneggiatori e sceneggiatrici tra i 18 e i 35 anni di qualsiasi nazionalità e prevede la partecipazione anonima, per garantire pari condizioni a tutti i concorrenti. Ogni autore può presentare al massimo un progetto, singolarmente o in gruppo (massimo 3).

Sono ammessi esclusivamente soggetti originali e inediti, scritti in lingua italiana e appartenenti a qualsiasi genere cinematografico. Non possono essere iscritti adattamenti di opere preesistenti.

I progetti non devono aver vinto altri concorsi, né essere stati pubblicati, ceduti a terzi o avviati alla realizzazione.

Il premio presenta un’unica categoria:

Miglior Soggetto di Lungometraggio

La procedura di selezione è articolata in due fasi distinte:

La prima fase consiste in un’iscrizione preliminare non vincolante. Questa fase non è legata all’invio degli elaborati, ma ha esclusivamente lo scopo di agevolare l’organizzazione dei lavori, consentendo di stimare il numero indicativo dei partecipanti.

La compilazione dell’iscrizione preliminare non comporta alcun obbligo di invio del materiale. Tuttavia, per poter passare alla seconda fase e, quindi, presentare gli elaborati, è obbligatorio aver effettuato l’iscrizione preliminare non vincolante entro i termini stabiliti.

In questa fase, i materiali vengono esaminati da una Giuria che seleziona una rosa di 10 progetti finalisti. Di questi 10, 3 vengono premiati attraverso un premio in denaro e un soggiorno a Cetona per la cerimonia di premiazione, il rimborso delle spese di viaggio e la partecipazione gratuita alle masterclass condotte da sceneggiatori e registi di cinema.

Per gli altri finalisti è previsto una scheda una scheda di feedback sul proprio elaborato a cura della Giuria ufficiale del Premio, la partecipazione gratuita alle masterclass e l’ospitalità a Cetona per il giorno della premiazione.

Dati generali

Patrocini e Luoghi

Il Premio Ruggero Maccari è promosso dalla Fondazione Lionello Balestrieri con il patrocinio del Comune di Cetona e in collaborazione con l’Associazione Casa Bianchini-Balestrieri, inserendosi nel format Cetona Cinema, attivo dal 2019.

Il festival si tiene nello splendido borgo medievale di Cetona, un luogo ricco di fascino e storia che offre una cornice suggestiva e unica per celebrare il cinema e la scrittura creativa.

📅 Modalità e Scadenze

Modalità d'iscrizione

È necessario inviare tutti i materiali alla seguente e-mail: maccari@casabianchinibalestrieri.it

💵 Costi di partecipazione

Non vi è quota di partecipazione. L’iscrizione al bando è totalmente gratuita.

PRO e CONTRO

Pro

😍 Vincita di denaro: il premio mette in palio un contributo economico significativo per sostenere nuovi progetti o per chi è agli inizi della carriera nel mondo della sceneggiatura.

😍 Masterclass con professionisti: i partecipanti hanno l'opportunità di accedere a masterclass tenute da professionisti del settore, un'occasione unica per apprendere dai migliori e ampliare le proprie competenze.

😍 Ottima opportunità per iniziare la carriera: il concorso rappresenta un trampolino di lancio per aspiranti sceneggiatori, fornendo visibilità e connessioni nel settore.

Contro

😡 Limite di età: il concorso prevede un limite di età compreso tra i 22 e i 38 anni, una restrizione che esclude numerosi giovani talenti al di fuori di questa fascia.

😡 Limitazioni sui temi dei concept: ci sono restrizioni sui temi che possono essere trattati nei concept proposti, limitando la libertà creativa dei partecipanti.

😡 Partecipazione obbligatoria in presenza: l’obbligo di essere a Cetona per ritirare il premio può rappresentare un ostacolo logistico per alcuni partecipanti.

Rispetto al 2025

In attesa della pubblicazione dei nuovi bandi, non è possibile fornire alcuna informazione in merito a eventuali modifiche rispetto al bando precedente.

Perché partecipare al Premio Maccari?

Il Premio Ruggero Maccari è un’ottima opportunità per aspiranti sceneggiatori, offrendo un contributo economico, masterclass con professionisti e visibilità in un contesto prestigioso.

Ambientato nel suggestivo borgo di Cetona, il concorso rappresenta un trampolino di lancio per avviare la propria carriera, nonostante alcune limitazioni come il limite d’età e le spese di viaggio a carico dei partecipanti.

Premio Vincenzoni

Il Premio Luciano Vincenzoni è un concorso dedicato a giovani autori e sceneggiatori, con l’obiettivo di valorizzare e promuovere il talento emergente nella scrittura cinematografica.

Luciano Vincenzoni, sceneggiatore e scrittore, ha contribuito in modo decisivo alla storia del cinema italiano, collaborando con registi leggendari come Sergio Leone. Tra i suoi film più iconici spiccano Per qualche dollaro in più (1965), Il buono, il brutto e il cattivo (1966) e Giù la testa (1971). Vincenzoni, che ha vissuto a Hollywood per diciassette anni, è stato anche amico di scrittori come Goffredo Parise e Ennio Flaiano e ha ricevuto numerosi premi, tra cui due Nastri d’Argento. La sua carriera internazionale e il suo legame con il grande cinema lo rendono una figura fondamentale per la cultura cinematografica mondiale.

L’obiettivo del Premio Vincenzoni è quello di stimolare e supportare la scrittura cinematografica contemporanea, offrendo ai giovani autori l’opportunità di farsi conoscere e di arricchire il panorama cinematografico con storie originali, ispirandosi al lavoro innovativo e visionario di Vincenzoni.

Sezione del concorso

Il concorso è aperto a sceneggiatori e sceneggiatrici tra i 18 e i 35 anni di qualsiasi nazionalità e prevede la partecipazione anonima, per garantire pari condizioni a tutti i concorrenti. Ogni autore può presentare al massimo due progetti, singolarmente o in gruppo (massimo 2).

Sono ammessi esclusivamente soggetti originali e inediti, scritti in lingua italiana e appartenenti a qualsiasi genere cinematografico. Non possono essere iscritti adattamenti di opere preesistenti.

I progetti non devono aver vinto altri concorsi, né essere stati pubblicati, ceduti a terzi o avviati alla realizzazione.

Il premio presenta un’unica categoria:

Miglior Soggetto di Lungometraggio

In questa fase, i materiali vengono analizzati e valutati da una Giuria di professionisti dell’audiovisivo e della cultura, i quali individuano i due soggetti migliori, premiati con il primo e il secondo posto. Una nota di merito viene dato attraverso il premio speciale “Robert Haggiag” per il miglior soggetto di commedia.

Dati generali

Patrocini e Luoghi

L'Associazione Luciano Vincenzoni, in collaborazione con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura della Città di Treviso e della Regione Veneto, promuove il Premio Vincenzoni. Questa sinergia tra istituzioni locali e l'associazione dedicata alla memoria del grande sceneggiatore italiano sottolinea l'importanza di valorizzare la cultura cinematografica e la scrittura creativa.

La premiazione si terrà presso l’elegante Auditorium del Museo di Santa Caterina a Treviso. Il museo, noto per la sua storia e bellezza, rappresenta una cornice ideale per celebrare il talento e la creatività dei partecipanti. Situato nel cuore di Treviso, il complesso di Santa Caterina è un importante punto di riferimento culturale, che ospita eventi di prestigio e collezioni d’arte significative.

📅 Modalità e Scadenze

Modalità d'iscrizione

L’invio dei progetti richiede due passaggi obbligatori in contemporanea:

• VIA E-MAIL: il candidato deve inviare i materiali all’indirizzo di posta elettronica: concorso@premiovincenzoni.it

Contestualmente, il candidato può avvalersi di scegliere uno dei due seguenti metodi di invio:

• VIA PEC: il candidato deve inviare i materiali all’indirizzo PEC: info@pec.premiovincenzoni.it

• VIA POSTA: tutti i materiali richiesti devono essere sigillati in un’unica busta e spedirla tramite raccomandata al seguente indirizzo: Segreteria Concorso Vincenzoni – c/o prof. Luciano Franchin, Viale Italia,38 - 31100 Treviso.

💵 Costi di partecipazione

Non vi è quota di partecipazione. L’iscrizione al bando è totalmente gratuita.

PRO e CONTRO

Pro

😍 Iscrizione gratuita: la partecipazione al festival è gratuita, permettendo a tutti di concorrere senza dover sostenere spese iniziali.

😍 Vincita di denaro: il premio mette in palio un contributo economico significativo per sostenere nuovi progetti o per chi è agli inizi della carriera nel mondo della sceneggiatura.

😍 Premio anche per il secondo posto: oltre al primo premio, viene offerto un contributo economico anche al secondo classificato, aumentando le possibilità di vincita per i partecipanti.

Contro

😡 Limite di età: il limite di età per partecipare al concorso è fissato a 35 anni, escludendo molti giovani talenti che potrebbero non rientrare in questa fascia di età.

😡 Procedura complessa e duplicata: l’invio dei materiali richiede o un invio via PEC, rendendo il processo meno accessibile rispetto all'utilizzo di una semplice e-mail, o tramite spedizione cartacea, comportando una percentuale maggiore di rischio di errori o omissioni nell’iscrizione.

😡 Spese di viaggio a carico del partecipante: il costo del viaggio per partecipare alla premiazione non è coperto dal festival, ma deve essere sostenuto dal partecipante.

Rispetto al 2025

In attesa della pubblicazione dei nuovi bandi, non è possibile fornire alcuna informazione in merito a eventuali modifiche rispetto al bando precedente.

Perché partecipare al Premio Vincenzoni?

Partecipare al Premio Vincenzoni è un'opportunità unica per giovani sceneggiatori che desiderano farsi conoscere nel mondo del cinema. Oltre a una visibilità significativa, il premio offre un contributo economico che può sostenere nuovi progetti e iniziative. L'iscrizione gratuita e la possibilità di entrare in contatto con professionisti del settore rendono il concorso un trampolino di lancio ideale per chi è agli inizi della carriera. La premiazione, che si terrà nell'affascinante Auditorium del Museo di Santa Caterina a Treviso, rappresenta anche un'occasione per celebrare la creatività e il talento in un contesto culturale di prestigio.

Una storia per il cinema

Una Storia per il Cinema è un concorso letterario pensato per coniugare il mondo della letteratura con quello del cinema, offrendo un'opportunità concreta agli autori emergenti di vedere le proprie storie trasformate in film.

Rivolto a scrittori, sceneggiatori e autori di opere teatrali, romanzi, racconti o semplici idee per storie, il concorso premia la creatività e l'originalità, dando spazio a nuove promesse del panorama editoriale.

L'obiettivo è valorizzare la scrittura e la sua potenzialità di trasposizione cinematografica, mantenendo sempre intatti i diritti editoriali degli autori. Con la partecipazione, i finalisti hanno la possibilità di far conoscere la loro opera e di aprire le porte a nuove opportunità nel mondo del cinema.

Sezione del concorso

Il concorso è aperto a sceneggiatori e sceneggiatrici maggiorenni di qualsiasi nazionalità e prevede la partecipazione anonima, per garantire pari condizioni a tutti i concorrenti. Ogni autore può presentare al massimo cinque progetti, singolarmente o in gruppo.

Sono ammessi esclusivamente soggetti originali e inediti, scritti in lingua italiana e appartenenti a qualsiasi genere cinematografico. Per quanto riguarda l’adattamento di opere preesistenti è consentito solo se l’autore del soggetto coincide con l’autore dell’opera originale e/o detiene tutti i diritti di adattamento.

I progetti non devono aver vinto altri concorsi, né essere stati pubblicati, ceduti a terzi o avviati alla realizzazione.

Il premio presenta un’unica categoria:

Miglior Manoscritto

Dopo un’attenta valutazione, la giuria decreta una rosa di 20 finalisti dai quali viene indicato i tre vincitori.

Il premio offre una visibilità significativa a tutti i partecipanti, che hanno l'opportunità di raccontare la loro storia in un video di 30 secondi, che viene poi condiviso sui social del concorso.

Inoltre, le copertine, le sinossi, le interviste, i link per l'acquisto, le recensioni e altro delle opere finaliste vengono pubblicati sul sito e sui canali social del concorso.

Dati generali

Patrocini e Luoghi

Il concorso è istituito da CineHeart ETS, l'associazione culturale che si dedica alla promozione e diffusione dell'arte cinematografica e audiovisiva in tutte le sue forme. L’obiettivo dell'associazione è offrire una piattaforma per autori e professionisti emergenti, creando occasioni di visibilità attraverso eventi e concorsi che celebrano la creatività nel cinema e nei media visivi.

Il concorso si svolgerà a Roma, nella sede dell'Associazione CineHeart, che organizza l'iniziativa nell'ambito della sua missione di promuovere l'arte cinematografica e audiovisiva.

📅 Modalità e Scadenze

Modalità d'iscrizione

I lavori devono essere inviati esclusivamente via web attraverso la piattaforma dedicata.

💵 Costi di partecipazione

La quota di partecipazione per la prima opera è di 80€. Nella quota è prevista anche il tesseramento all’associazione CineHeart ETS, valida per un anno. Per le successive opere, la quota è di 75€.

Il versamento può avvenire attraverso una delle seguenti modalità:

• tramite bonifico bancario al seguente Iban IT94Q0623003205000040921890 intestato a Cineheart ETS Associazione Culturale – causale “TITOLO DELL’OPERA e NOME DELL’AUTORE”

• tramite versamento diretto su postepay n. 5333171125424636 (intestata a Monica Carpanese, presidente dell’associazione CineHeart ETS- C.F. CRPMNC73H49F382Q).

• tramite PayPal: cineheart.associazione@gmail.com specificando la modalità (obbligatoria) “familiari o amici” non trattandosi di una transazione commerciale.

• tramite Carta di credito: accedere allo shop del sito.

Non è prevista in nessun caso la restituzione della quota di iscrizione.

PRO e CONTRO

Pro

😍 Premi di grande valore: il concorso offre premi rilevanti che supportano la crescita professionale degli autori, con opportunità di realizzazione del progetto e di formazione, garantendo visibilità e sviluppo per i vincitori. È l'unico concorso che premia i primi tre classificati con premi distintivi e concreti.

😍 Networking professionale: partecipare al concorso consente agli autori di entrare in contatto con professionisti del settore cinematografico e letterario, creando potenziali collaborazioni e opportunità future.

😍 Visibilità sui social e sul sito del concorso: i progetti selezionati ricevono ampia visibilità attraverso il sito ufficiale e i canali social del concorso, aumentando le opportunità di farsi notare nel settore.

Contro

😡 Costo Elevato: la quota di iscrizione di 80€ potrebbe disincentivare autori emergenti, soprattutto quelli con limitate risorse economiche, che sperano di trovare un sostegno concreto per i loro progetti.

😡 Tempi lunghi di produzione: il concorso prevede fino a 4 anni per la realizzazione dell’opera cinematografica, un periodo che potrebbe essere scoraggiante per gli autori in cerca di risultati immediati.

😡 Assenza di feedback personalizzato: i partecipanti non selezionati non ricevono alcun riscontro dettagliato sul motivo dell'esclusione, limitando l'opportunità di migliorare le proprie opere per il futuro.

Rispetto al 2025

Rispetto alla scorsa edizione, la settima introduce un’importante novità nei premi: ad esclusione del primo premio, che rimane invariato rispetto all’anno scorso, il secondo premio passa dalla realizzazione di un audiolibro a un corso di sceneggiatura, mentre il terzo sostituisce il corso di sceneggiatura con la realizzazione di un pitch deck sviluppato insieme a professionisti, uno strumento fondamentale per presentare il progetto ad altre realtà produttive.

Perché partecipare a Una storia per il cinema?

Una Storia per il Cinema non è solo un concorso letterario: è un ponte diretto tra la scrittura e il mondo del cinema, pensato per dare voce a storie capaci di diventare immagini, emozioni e spettacolo. Partecipare significa aprire la porta a professionisti, produttori e sceneggiatori che cercano nuovi contenuti originali; significa offrire al proprio lavoro una possibilità autentica di evolversi in un film o in un’opera teatrale.

Inoltre, il premio valorizza tanto gli autori esordienti quanto quelli già pubblicati, senza limiti di età e senza barriere di genere (salvo rare eccezioni), favorendo un ambiente inclusivo in cui conta solo la forza della storia. È un’occasione per mettere alla prova il proprio talento, per misurarsi con altri narratori e, soprattutto, per dare alla propria opera una prospettiva professionale che spesso resta irraggiungibile nei tradizionali circuiti editoriali.

Festival Internazionale del Cinema Povero

Il Festival Internazionale del Cinema Povero, nato nel 2014, si propone di onorare gli autori che, attraverso la loro creatività, riescono a creare storie low-budget, puntando molto sul valore artistico.

Nonostante il nome apparentemente indesiderabile, la filosofia del festival si basa sull’incentivazione del cinema indipendente, mettendo a disposizione tutte le risorse annuali raccolte tramite sponsorizzazioni, donazioni e contributi di iscrizione.

Il festival è gestito da un gruppo di volontari appassionati che, oltre a valorizzare il cinema indipendente, sperano di coinvolgere sempre più giovani e di alimentare la passione per il cinema in una nazione che ha sempre avuto un ruolo significativo in questo campo. L'accento è posto sugli autori e le loro opere, che sono considerati i veri protagonisti di questo evento.

Sezione di concorso

Il concorso è aperto a sceneggiatori e sceneggiatrici maggiorenni di qualsiasi nazionalità e prevede la partecipazione anonima, per garantire pari condizioni a tutti i concorrenti. Ogni autore può presentare al massimo un progetto, senza possibilità di avere co-autori.

Sono ammessi soggetti originali e non per forza inediti (possono aver partecipato ad altri concorsi, escludendo il Cinema Povero), scritti in lingua italiana e appartenenti a qualsiasi genere cinematografico. Per quanto riguarda l’adattamento di opere preesistenti è consentito solo se l’autore del soggetto coincide con l’autore dell’opera originale e/o detiene tutti i diritti di adattamento.

I progetti non devono aver vinto altri concorsi, né essere stati pubblicati, ceduti a terzi o avviati alla realizzazione.

Il premio presenta un’unica categoria:

Miglior Sceneggiatura di Cortometraggio

Al termine della selezione, vengono selezionate dieci sceneggiature finaliste. Durante il giorno della premiazione, ogni autore ha a disposizione cinque minuti per presentare al pubblico la sua storia, ricevendo dalla giuria critiche e note di merito della trama e della struttura.

Dati generali

Patrocini e Luoghi

La premiazione si svolge in una cornice straordinaria, sulle rive del Lago Maggiore, uno dei luoghi più suggestivi e iconici d'Italia. Il lago, incorniciato dalle Alpi, offre uno scenario mozzafiato, con le sue acque che riflettono il cielo e i monti circostanti.

Questa cornice naturale, con i suoi paesaggi incontaminati, crea l'ambiente ideale per un festival che celebra l'autenticità e la passione per il cinema indipendente, rendendo ogni premiazione un'esperienza unica, immersa nella bellezza della natura e della cultura locale.

📅 Modalità e Scadenze

Modalità d'iscrizione

L’iscrizione avviene esclusivamente online. L’autore può scegliere una delle seguenti piattaforme per iscrivere il proprio progetto:

• FilmFreeway

• FestHome

• MovieBeta

💵 Costi di partecipazione

La quota di partecipazione è di 10€, da versare esclusivamente attraverso il sito che si è selezionato per l’iscrizione.

Non è prevista in nessun caso la restituzione della quota di iscrizione.

PRO e CONTRO

Pro

😍 Premio in denaro: il premio in denaro è un'ottima occasione per chi si affaccia al mondo del cinema come prima esperienza.

😍 Occasione per sceneggiatori emergenti: ideale per sceneggiatori alla prima esperienza, che possono ottenere un primo riscontro e visibilità.

😍 Feedback: i finalisti hanno la possibilità di ricevere opinioni e reazioni dirette dalla giuria, utili per comprendere l'impatto emotivo e narrativo della propria storia.

Contro

😡 Giuria di volontari: la giuria è composta da volontari, che a volte non hanno esperienza diretta con il cinema, il che potrebbe influire sulla qualità delle valutazioni.

😡 Quota di iscrizione: la partecipazione al bando richiede il pagamento di una quota di 10€, che potrebbe scoraggiare alcuni sceneggiatori emergenti.

😡 Spese di viaggio a carico del partecipante: il costo del viaggio per partecipare alla premiazione non è coperto dal festival, ma deve essere sostenuto dal partecipante.

Rispetto al 2025

Rispetto all’edizione precedente, quest’anno aumenta il numero di pagine consentite, passando da 16 a 20. Si tratta di un adeguamento importante, che allinea il concorso a molti festival e premi europei, i quali da anni hanno ampliato il numero di pagine consentite per i cortometraggi, permettendo agli autori di sviluppare meglio le loro storie e i personaggi.

Ma la vera novità (e un vero e proprio passo da gigante per il concorso) riguarda il montepremi: negli anni precedenti, il premio per la miglior sceneggiatura, oltre a comprendere una targa, offriva al vincitore 200€ da utilizzare per lo sviluppo del cortometraggio. Quest’anno, il premio non raddoppia, né triplica, né quadruplica… bensì quintuplica, arrivando a 1000€, una cifra davvero significativa e concreta per dare slancio al progetto vincitore.

Perché partecipare al Cinema Povero?

Partecipare al Festival Internazionale del Cinema Povero offre agli sceneggiatori emergenti un'opportunità unica di visibilità e crescita. Il concorso premia la creatività indipendente, valorizzando storie originali indipendentemente dal budget.

I finalisti ricevono feedback utili dalla giuria e possono entrare in contatto con professionisti del settore. Inoltre, l'evento si svolge in una cornice unica, sulle rive del Lago Maggiore, creando un'esperienza indimenticabile per i partecipanti.

Conclusioni

Speriamo che questa guida vi abbia aiutato a fare chiarezza e a trovare il concorso più adatto alle vostre esigenze, offrendovi un quadro completo dei principali bandi e delle relative caratteristiche.

Partecipare a un concorso non significa solo ottenere un premio, ma è anche un’occasione per crescere come sceneggiatori, per fare rete con altri professionisti del settore e, soprattutto, per farsi notare nel panorama cinematografico. Ogni concorso è una possibilità di vedere le vostre idee prendere forma e, perché no, fare il passo decisivo verso il successo.

Non dimenticate che dietro ogni scadenza c’è una porta che può aprirsi sulla realizzazione dei vostri sogni. Che si tratti di un progetto cinematografico, televisivo o teatrale, ogni concorso rappresenta una nuova chance per raccontare una storia, la vostra storia.

Vi auguriamo buona fortuna e vi incoraggiamo a continuare a esplorare, imparare e, soprattutto, a scrivere! Il mondo del cinema e della televisione ha bisogno di voci nuove, fresche e appassionate come la vostra.

E ancora una cosa: buon 2026. Dai! Dai! Dai!