Fondazione Bottega Finzioni: I corsi del 2026

Sono aperte le iscrizioni per il nuovo anno di Bottega Finzioni!

Se sogni di affinare le tue competenze nella scrittura creativa e narrativa, questa è l’occasione perfetta per entrare a far parte di un ambiente stimolante e altamente formativo.

Fondata nel 2010, Bottega Finzioni è una delle realtà formative più prestigiose in Italia nel campo della sceneggiatura e della narrazione audiovisiva. L'obiettivo della Fondazione è quello di coniugare la teoria e la pratica, offrendo percorsi formativi che si rivolgono a chi desidera apprendere i segreti della scrittura per il cinema, la televisione, il teatro e il mondo digitale. Con un approccio pratico e collaborativo, Bottega Finzioni è diventata un punto di riferimento per aspiranti sceneggiatori e professionisti del settore dell’entertainment.

Nel corso degli anni, Bottega Finzioni ha evoluto il suo ruolo, trasformandosi in una Fondazione narrativa che segue il modello di realtà affermate all’estero. Le Fondazioni narrative sono organizzazioni senza scopo di lucro che utilizzano la narrazione come strumento per favorire la crescita personale e la costruzione di empatia. La Fondazione si impegna nella realizzazione di percorsi formativi e progetti sociali, con particolare attenzione alla lotta contro la povertà educativa, coinvolgendo sia bambini che adulti in aree di fragilità sociale.

Bottega Finzioni: I corsi 2026

Bottega Finzioni si distingue per un’organizzazione innovativa che non prevede corsi tradizionali, ma "lavori in corso" all’interno di tre aree di sviluppo: fiction cinematografiche e seriali, programmi televisivi e documentari e produzioni multimediali per bambini e ragazzi.

Ogni area è coordinata da Maestri d'area che supervisionano progetti di scrittura e produzione, offrendo un ambiente di apprendimento dinamico e pratico.

Ogni candidato potrà iscriversi alle selezioni di uno o più corsi, sostenendo altrettante prove con commissioni diverse. Nel caso in cui risultasse idoneo e ammesso a più di un corso, dovrà sceglierne uno.

Autore di fiction cinematografiche e seriali

In questo corso, imparerai a scrivere e sviluppare storie per il grande e piccolo schermo, esplorando la creazione di trame avvincenti e personaggi memorabili. L’obiettivo è farti comprendere come costruire una narrazione che intrattenga, emozioni e faccia riflettere il pubblico, studiando le strutture narrative e le tecniche di scrittura proprie della fiction cinematografica e seriale.

La selezione è suddivisa in due fasi:

Una commissione di esperti valuterà la qualità dei materiali sulla base di specifici criteri. I candidati che otterranno almeno 5/10 nei criteri di valutazione accederanno alla seconda fase.

Durante il colloquio orale, la commissione valuta le motivazioni e le intenzioni del candidato. L'obiettivo è comprendere le esperienze passate, il percorso formativo e professionale, nonché la capacità di raccontare la propria storia. Inoltre, il candidato dovrà dimostrare la sua creatività inventando una storia sul momento, evidenziando la propria attitudine alla narrazione e la capacità di esprimersi in modo chiaro e coinvolgente.

Nella prova scritta, il candidato dovrà redigere un breve testo, integrando tre parole obbligatorie indicate nel regolamento. Questo esercizio è progettato per testare la capacità di scrittura del candidato, la sua abilità nell'uso del linguaggio e della grammatica, nonché la creatività nell'elaborare contenuti coerenti e pertinenti, rispettando le indicazioni fornite.

Percorso didattico

Il corso è progettato per fornire ai partecipanti gli strumenti necessari per scrivere per il cinema, la televisione e il web, coprendo tutte le forme di finzione, dai lungometraggi ai cortometraggi, fino alla serialità nelle sue diverse varianti. Seguendo il modello formativo di Bottega Finzioni, i partecipanti lavoreranno su progetti concreti sotto la guida di docenti esperti, acquisendo competenze pratiche e teoriche. Impareranno tecniche di drammaturgia, approccio visivo e riceveranno le basi storico-critiche per analizzare e comprendere la fiction di ogni genere.

Docenti e moduli del corso

Il corso vede la partecipazione di numerosi docenti, ognuno specializzato in un aspetto specifico della scrittura e produzione cinematografica e televisiva.

Per il lungometraggio, verranno sviluppati due progetti: uno con Christian Poli, che guiderà ogni studente nello sviluppo di un’idea personale fino al trattamento e alle prime pagine di sceneggiatura; l’altro con Michele Vannucci e Michele Cogo, che seguiranno l’aula nello sviluppo di proposte collettive dedicate ai movimenti antagonisti bolognesi contemporanei.

Per lo sviluppo di serie TV, Enrico Saccà lavorerà su concept originali proposti dagli studenti; i progetti più interessanti saranno poi elaborati in gruppo e potranno essere presentati alla società di produzione Our Films.

Per il cortometraggio, Marcello Pedretti seguirà la classe nella trasformazione delle idee più interessanti in sceneggiature complete, affrontando tutte le fasi della pre-produzione, dal testo al dossier grafico e al pitch finale.

Il modulo di drammaturgia e approccio visivo, curato da Sofia Assirelli e Giovanni Galavotti, approfondirà costruzione del mondo, personaggi e struttura narrativa. Il percorso sarà integrato da sei lectio magistralis sulla scrittura dei generi e dei linguaggi cinematografici, tenute da autori come Fabio Bonifacci, Giulia Cavazza, Francesco Merini, Bruno Oliviero e Davide Serino.

Nel modulo di educazione alla visione, Giacomo Manzoli, Roy Menarini e Paolo Noto guideranno l’analisi teorico-critica del cinema contemporaneo e della filiera produttiva italiana.

Infine, nel modulo strumenti e tecniche per raccontare storie di fiction, Michele Mellara, Alessandro Rossi, Wu Ming 2, Cristiano Brignola e un team di produttori locali illustreranno strumenti professionali, bandi, software di scrittura e nuove frontiere legate all’AI. Andrea Santonastaso, attore e speaker, approfondirà il valore della parola per l’attore interpretando le sceneggiature degli studenti.

Autore di programmi televisivi e documentari

Questo corso ti guiderà nella scrittura di contenuti per la televisione, focalizzandoti sui programmi televisivi e sui documentari. Imparerai a sviluppare idee originali, scrivere format televisivi, e a trattare temi reali attraverso uno stile narrativo adatto alla comunicazione audiovisiva. Il corso esplorerà anche la differenza tra il linguaggio del documentario e quello del programma d'intrattenimento.

La selezione è suddivisa in due fasi:

Una commissione di esperti valuterà la qualità dei materiali sulla base di specifici criteri. I candidati che otterranno almeno 5/10 nei criteri di valutazione accederanno alla seconda fase.

Durante il colloquio orale, la commissione valuta le motivazioni e le intenzioni del candidato. L'obiettivo è comprendere le esperienze passate, il percorso formativo e professionale, nonché la capacità di raccontare la propria storia. Inoltre, il candidato dovrà dimostrare la sua creatività inventando una storia sul momento, evidenziando la propria attitudine alla narrazione e la capacità di esprimersi in modo chiaro e coinvolgente.

Nella prova scritta, il candidato dovrà redigere un breve testo, integrando tre parole obbligatorie indicate nel regolamento. Questo esercizio è progettato per testare la capacità di scrittura del candidato, la sua abilità nell'uso del linguaggio e della grammatica, nonché la creatività nell'elaborare contenuti coerenti e pertinenti, rispettando le indicazioni fornite.

Percorso didattico

Il corso è progettato per fornire ai partecipanti gli strumenti necessari per leggere e interpretare il reale, affinché possano sviluppare uno sguardo autoriale e trasformarlo in narrazioni efficaci. Seguendo il modello formativo della Fondazione Bottega Finzioni, i partecipanti lavoreranno su progetti concreti sotto la guida di docenti esperti, acquisendo competenze per sviluppare documentari, programmi televisivi di intrattenimento e approfondimento. Inoltre, apprenderanno le tecniche di drammaturgia, approccio visivo e la gestione delle fonti per realizzare prodotti audiovisivi di non fiction.

Docenti e moduli del corso

Il corso vede la partecipazione di numerosi docenti, ognuno specializzato in un aspetto specifico dello sviluppo e della produzione di prodotti di non fiction.

Per lo sviluppo documentari, Francesco Merini, autore e regista, guiderà gli studenti insieme alla casa di produzione Stefilm International nello sviluppo di progetti originali, che verranno presentati attraverso pitch professionali. In collaborazione con Home Movies, e insieme ad Antonio Bigini, la classe lavorerà inoltre su documentari a partire da filmati di repertorio.

Per i format televisivi, Axel Fiacco approfondirà pratiche di sviluppo, teorie e mercati dei format di intrattenimento, mentre Federica Campana seguirà l’ideazione e lo sviluppo di trasmissioni televisive di approfondimento. Il modulo vedrà la partecipazione in aula di partner nazionali e internazionali come Small World e Onset Studio.

Nel modulo sull’utilizzo delle fonti, in particolare giudiziarie, Antonella Beccaria accompagnerà gli studenti nella scrittura di prodotti di non fiction in collaborazione con partner radiofonici, audiovisivi ed editoriali.

Nel modulo strumenti e tecniche per raccontare storie di non fiction, interverranno alcuni produttori e produttrici del panorama regionale e nazionale, tra cui Giuseppe Cassaro (Echivisivi), Serena Gramizzi (BOfilm), Ilaria Malagutti (Mammut Film) e Claudio Giapponesi (Kinè). Nella cornice dello stesso modulo, Alberto Nerazzini porterà una testimonianza professionale sul lavoro d’inchiesta, Luca Barra guiderà la classe nella comprensione dell’evoluzione della televisione e Michele Pompei fornirà strumenti chiave per strutturare una drammatizzazione radiofonica.

Infine, nel modulo di drammaturgia e approccio visivo, Luca Palestini, Antonello Grassi e Silvia Pelati, ex allievi, autori, docenti junior e tutor della Fondazione, affiancheranno la classe nell’acquisizione di strumenti e tecniche utili allo sviluppo di tutti i progetti concreti, guidando esercizi di scrittura mirati alla narrazione di storie di non fiction.

Autore di produzioni per bambini e ragazzi

Un percorso pensato per chi vuole scrivere per un pubblico giovane, creando storie, personaggi e contenuti che stimolino la fantasia e l’apprendimento. In questo corso, esplorerai come progettare e scrivere per il mondo dell’audiovisivo e dei media digitali, imparando a usare il linguaggio giusto per catturare l’attenzione dei più giovani e sviluppare contenuti educativi e divertenti.

La selezione è suddivisa in due fasi:

Una commissione di esperti valuterà la qualità dei materiali sulla base di specifici criteri. I candidati che otterranno almeno 5/10 nei criteri di valutazione accederanno alla seconda fase.

Durante il colloquio orale, la commissione valuta le motivazioni e le intenzioni del candidato. L'obiettivo è comprendere le esperienze passate, il percorso formativo e professionale, nonché la capacità di raccontare la propria storia. Inoltre, il candidato dovrà dimostrare la sua creatività inventando una storia sul momento, evidenziando la propria attitudine alla narrazione e la capacità di esprimersi in modo chiaro e coinvolgente.

Nella prova scritta, il candidato dovrà redigere un breve testo, integrando tre parole obbligatorie indicate nel regolamento. Questo esercizio è progettato per testare la capacità di scrittura del candidato, la sua abilità nell'uso del linguaggio e della grammatica, nonché la creatività nell'elaborare contenuti coerenti e pertinenti, rispettando le indicazioni fornite.

Percorso didattico

Il corso fornisce ai partecipanti le competenze e le tecniche necessarie per diventare autori e sceneggiatori di serie TV, film, format televisivi e sit-com destinati al pubblico più giovane. Seguendo il modello formativo di Bottega Finzioni, il percorso combina teoria e pratica: gli allievi svilupperanno progetti concreti sotto la guida dei docenti, mentre acquisiranno gli strumenti fondamentali per la scrittura e lo sviluppo di contenuti audiovisivi per bambini e ragazzi, spaziando tra animazione, live action, format televisivi e web. Il corso offre inoltre un approfondimento sulle tecniche drammaturgiche e sulle specificità della narrazione per il pubblico infantile e giovanile.

Docenti e moduli del corso

Il corso vede la partecipazione di numerosi docenti, ognuno specializzato in un aspetto specifico della scrittura e dello sviluppo di contenuti per l’animazione, l’audiovisivo e l’editoria per ragazzi.

Per lo sviluppo di film e serie TV animate e in live action, format TV e web, Mario Bellina, sceneggiatore e autore, guiderà la classe nello sviluppo dei progetti, con contributi extra sull’animazione a cura di mBanga Studio e della casa di produzione Panebarco Multi Media, alla quale verranno presentati, attraverso pitch professionali, i progetti d’animazione ideati in aula.

Sempre nello stesso modulo, interverranno Max Giovagnoli, transmedia producer che ha lavorato al lancio di numerosi film e serie per Walt Disney Italia, Warner Bros Discovery e Universal Pictures International Italy; Greta Amadeo, autrice e sceneggiatrice di serie animate kids e albi illustrati, oltre che publishing coordinator per agenzie letterarie; Giulia Cavazza, story editor e coordinatrice editoriale per Movimenti Production di serie animate e live action, tra cui Topo Gigio e S-fidiamoci; Lucio Majelli, social media manager per start up e brand internazionali e autore di libri per bambini e ragazzi; Samuele Rossi, fondatore della società di produzione cinematografica Echivisivi, regista e sceneggiatore, specializzato anche nell’ideazione di lungometraggi young adult; e Licia Navarrini, attrice cinematografica, comica e scrittrice, storicamente nel cast del programma per bambini Melevisione nel ruolo di Balia Bea.

Per l’approccio propedeutico alla creazione di storie per bambini e ragazzi, Manuela Salvi, scrittrice e autrice, terrà un modulo che si concluderà con la presentazione dei prodotti narrativi ideati alle editor Lavinia Azzone di Fandango Libri e Maria Chiara Bettazzi della casa editrice Il Castoro. All’interno dello stesso percorso interverrà anche Manuela Draghetti, grafica editoriale e autrice, membro del comitato editoriale di Pulce Edizioni e curatrice di cataloghi, percorsi didattici e raccolte di racconti per ragazzi.

Nel modulo strumenti e tecniche per leggere la filiera produttiva dell’editoria per ragazzi e il dialogo con il mondo audiovisivo, interverranno Cristina Petit, autrice e scrittrice di albi illustrati e romanzi per bambini e ragazzi, nel comitato editoriale di Pulce Edizioni, che valuterà i progetti sviluppati in aula per una possibile proposta editoriale; Barbara Servidori, studiosa ed esperta di letteratura young adult e middle-grade, oltre che traduttrice; Giordana Piccinini, pedagogista e socia fondatrice dell’associazione culturale Hamelin, specializzata nella promozione dell’albo illustrato e dell’editoria per giovani adulti; e Cinzia Grimaldi, studiosa e autrice di albi illustrati e prodotti per l’infanzia, tra cui A tutto gatto. Una giornata con Placido Felino, La mia felicità e Un bene grande come una casa.

Infine, nel modulo di drammaturgia e approccio visivo, gli allievi incontreranno Francesca Tancini, storica dell’arte e ricercatrice, tra le massime esperte di storia dell’illustrazione e dell’editoria per l’infanzia, docente di illustrazione e fumetto e autrice di format televisivi; Antonello Grassi, ex allievo, autore e docente di nozioni drammaturgiche trasversali; e Michele Cogo, sceneggiatore e autore di format TV e documentari, che guiderà la classe alla realizzazione di prodotti di non fiction in formato podcast.

Corso Avanzato

Gli studenti più meritevoli hanno la possibilità di accedere a un secondo anno di approfondimento, che riunisce i migliori talenti di ogni area didattica del primo anno in un’unica classe.

Durante il corso avanzato, i partecipanti lavorano a progetti di gruppo che spaziano tra lungometraggi, cortometraggi, programmi televisivi e documentari, sia per il pubblico adulto che per quello giovane.

L’obiettivo è duplice: da un lato, affinare le competenze acquisite nel primo anno; dall’altro, ampliare la propria formazione apprendendo tecniche narrative provenienti dagli altri percorsi, così da sviluppare una visione completa del mestiere di autore e sceneggiatore in tutti i settori dell’audiovisivo.

A differenza del primo anno, tuttavia, il corso avanzato non è finanziato dal fondo europeo, ma sostenuto direttamente da Bottega Finzioni, comportando un costo di partecipazione di circa mille euro.

Nonostante ciò, il corso avanzato rappresenta un’opportunità unica per creare connessioni professionali e acquisire una visione a 360 gradi sull’industria autoriale e audiovisiva italiana.

Costi e date di scadenza

📅Scadenze e modalità

• Apertura iscrizioni: 2 febbraio 2026

• Chiusura iscrizioni: 9 marzo 2026

• Annuncio ammissione: fine marzo 2026

• Periodo corso: aprile 2026 - febbraio 2027

💵 Costi di partecipazione

I corsi sono completamente gratuiti, grazie al finanziamento della Regione Emilia-Romagna e del Fondo Sociale Europeo (FSE+).

Questo sostegno permette a chiunque abbia talento e determinazione di accedere a una formazione di alto livello senza barriere economiche, offrendo un'opportunità concreta per trasformare la passione per la scrittura in una vera e propria professione.

Pro & Contro

Pro

🙂 Corso gratuito: grazie al finanziamento diretto della Regione e dell’Unione Europea, i corsi offrono un programma di alta qualità, completamente accessibile senza costi per i partecipanti.

🙂 Formazione pratica: i corsi sono progettati per essere altamente pratici, con esercitazioni concrete e incontri diretti con veri sceneggiatori, registi e produttori. I partecipanti hanno l'opportunità di fare pitch, mettendo alla prova le loro idee e competenze in un contesto professionale.

🙂 Certificazione riconosciuta: al termine del corso, i partecipanti ottengono una certificazione che può arricchire il proprio curriculum e migliorare le opportunità di carriera.

Contro

😡 Limiti di residenza: la partecipazione è riservata a chi ha residenza o domicilio in Emilia-Romagna, limitando l'accesso per chi non risiede nella regione.

😡 Durata intensa: alcuni corsi richiedono un impegno di tempo significativo, con una frequenza regolare e attività pratiche che potrebbero non essere compatibili con altri impegni professionali o personali.

😡 Selezione competitiva: l'accesso ai corsi è soggetto a una selezione rigida, con un numero limitato di posti disponibili (solo 20 per corso) e criteri di ammissione specifici.

Perchè studiare a Bottega Finzioni?

Studiare a Bottega Finzioni non è solo un'opportunità, è una sfida. Una sfida a trasformare la propria passione in mestiere, le proprie idee in narrazione, la propria voce in qualcosa che possa arrivare agli altri. Qui non si sogna soltanto di scrivere: si scrive davvero. Si impara a costruire storie che funzionano, a lavorare come professionisti, a entrare in un settore competitivo con strumenti concreti.

Se avete una storia dentro di voi, è il momento di farla uscire. Bottega Finzioni è il luogo dove le parole diventano realtà.